Spielplan

Muss das sein, dass die jetzt auch noch ... ? Ja, es muss! Alice Köfer, die Frau der Boygroup "Vocal Recall" begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird, doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt's in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir immer nur die falschen Sachen? Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat.
Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Seit Jahren eine Institution in der Klosterkirche: One Of These begeistern seit Jahren mit unterschiedlichen Programmen das Publikum in der Klosterkirche. Und 2026 kommt die Band mit ihrer Early Years Besetzung mit einem ganz besonderen Programm nach Lennep.
1971 veröffentliche Pink Floyd das Album Meddle. Was weder die Band und auch sonst keiner wusste: es sollte das letzte Album der Band werden, bevor sie mit der Dark Side Of The Moon zu Superstars wurden und sich alles änderte. Meddle schlägt hier die Brücke von den psychodelischen Pink Floyd zu der späteren Rockband.

One Of These spielt die komplette Platte, darunter natürlich die eher bekannten Songs wie Echoes oder One Of These Days, aber auch leisere Töne wie Pillow Of Winds werden angeschlagen. Im ersten Teil des Konzertes werden wieder alte unbekannte Schätze aus den Jahren 1967 bis 1972 gehoben – also alles vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon.
Dieses Konzert, mit der kompletten Musik von Meddle, wird somit ein ganz besonderes Erlebnis für eingefleischte Pink Floyd Fans und solche, die 'nur' die großen Pink Floyd Songs kennen und neugierig auf die Musik sind, die die Band davor gespielt hat.

One Of These gilt hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert.

In der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side Of The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Weiterhin gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.

One Of These hat sich mit viel Liebe zum Werk der britischen Band über NRW hinaus einen Fankreis erspielt, der nicht nur wegen der Musik Pink Floyds, sondern auch wegen der Hingabe der Musiker*innen die Liveauftritte der Band immer wieder gerne besucht.

!! Achtung: Es handelt sich um eine Veranstaltung mit Sitzplätzen und freier Platzwahl !!

Mit The Two Wise Men verbringen wir erneut einen Abend, der sich ganz dem Jazz widmet: The Gershwin Years
Von 1924 bis 1937 schrieben die Brüder George und Ira Gershwin fast ausschließlich gemeinsam und komponierten mehr als zwei Dutzend Partituren für den Broadway und Hollywood )- Shows. Sie schrieben viele Hits, aber ihre größte Leistung war wohl, dass sie die musikalische Komödie zu einer amerikanischen Kunstform erhoben haben. Ihre Zusammenarbeit war von ihren völlig unterschiedlichen Temperamenten geprägt: George mit
seiner überschwänglichen, extrovertierten Natur stand der melancholische, verträumte und introvertierte Ira gegenüber. Diese beiden genialen Köpfe nahmen die Außenwelt auf ganz verschiedene Weise wahr und durch die Verschmelzung ihrer Stile schufen sie einen gemeinsamen, sehr persönlichen Ausdruck, der die klassische amerikanische Musik bis heute
prägt.
In den vergangenen 18 Jahren haben sich die „Two Wise Men“ als Europas führendes klassisches Jazzduo etabliert. Von dem niederländischen Saxophonisten Frank Roberscheuten gegründet, tourte die Band durch Europa und bewies in über 700 Konzerten ihr herausragendes Format. Roberscheuten zählt zu den profiliertesten europäischen
klassische Klarinettisten. 2016 wurde er mit dem "Keeper of the Flame Award" für seine jahrzehntelange Arbeit im Bereich des traditionellen Jazz ausgezeichnet.
Der aus Mailand stammende und in New York lebende Pianist Rossano Sportiello gilt als das Herzstück des Duos.
Nach einem klassischen Klavierstudium in Mailand etablierte er sich im Jazz-Zentrum der Welt, New York City, und spielt eine erstaunliche Vielfalt an Stilen, die Klassik, Stride-Piano und Bebop mischen. Bebop-Legende Barry Harrys: "Rossano ist einfach der beste Stride-Pianist der Welt." Und die New York Times schrieb: "Sportiello ist der beste italienische
Import seit dem Barolo."

Am 10. Oktober 2026 lädt die Louise Hardt Stiftung e. V. zu ihrer ersten großen Benefizveranstaltung in den Minoritensaal der Klosterkirche Remscheid-Lennep ein. Der Erlös des Abends kommt dem Kinderhospiz Burgholz in Wuppertal zugute, das dringend neue Pflegebetten benötigt.

Für den besonderen Anlass konnte die Stiftung die Comedienne Hildegart Scholten gewinnen. Als „Meisterin des Moments“ verbindet sie scharfsinnige Alltagsbeobachtung mit musikalischer Ausdruckskraft und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Mit ihrer intelligenten, gesellschaftlich wachen und zugleich zutiefst menschlichen Komik schafft sie es, das Publikum gleichermaßen zum Lachen wie zum Nachdenken zu bringen.

Der Benefizabend soll ein Raum sein für Leichtigkeit – gerade weil er einem ernsten Thema gewidmet ist. In einer Zeit, in der vieles schwer erscheint, setzt die Louise Hardt Stiftung bewusst auf verbindende Unterhaltung mit Haltung. Lachen darf an diesem Abend nicht nur befreien, sondern auch helfen.

Mit der Veranstaltung möchte die Stiftung nicht nur Spenden generieren, sondern auch ein Zeichen setzen: Engagement, Kultur und gesellschaftliche Verantwortung gehören zusammen. Ziel ist es, einen Beitrag zur Finanzierung eines dringend benötigten Pflegebettes zu leisten und gleichzeitig Menschen in der Region zusammenzubringen.

Ein Abend für Herz und Humor – und für einen guten Zweck.

Heinz Klever zählt zum lebenden Inventar der LEIPZIGER PFEFFERMÜHLE. Als Komponist und Texter arbeitet er für die ACADEMIXER, die FUNZEL, das CENTRAL KABARETT, die HERKULESKEULE, die KIEBITZENSTEINER, das FETTNÄPPCHEN, die ODERHÄHNE, die ARCHE und den EULENSPIEGEL.

Sein aktuelles Soloprogramm ab Herbst 2026:

NICHTS ALS DIE WAHRHEIT!
leicht optimiert

SKETCHE, PARODIEN und MUSIK!
STANDPUNKTE ZUR LAGE!

- WARNHINWEIS -

Sie können sich kranklachen.
Außerdem gelten immer noch die 2G Regeln
für politisches Kabarett.
Gespielt wird nur GEKONNT und GEPFEFFERT .

LIVE Stand Up Comedy in Remscheid! Wir zeigen euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der Berliner Comedy-Szene.

Comedyflash - bekannt aus TikTok und Instagram, die junge authentische Comedy-Show. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - Euch erwartet absolut authentische Stand Up Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Das Ticket muss nicht ausgedruckt werden. Der QR Code reicht.


Bitte beachtet: Das LineUp besteht nicht unbedingt aus den KünstlerInnen, die auf dem Bild zu sehen sind.

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)
"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

Weltklassik am Klavier - Eine Reise nach Paris - der junge Mozart und der ewige Beethoven!
Katie Mahan
Mozart, Beethoven, Debussy und Gershwin


"Weltklassik am Klavier - Eine Reise nach Paris - der junge Mozart und der ewige Beethoven!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Allegro D-Dur KV 626b/16

Aus dem Londoner Skizzenbuch KV 15 a-ss


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile


- Pause -


Claude Debussy
Deux Arabesques
1. E-Dur - Andantino con moto
2. Arabesque - Allegretto scherzando


George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan


Katie Mahan
Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der internationalen Konzertszene. Aufgrund ihres poetischen Spiels werden gerade Interpretationen George Gershwins und der Wiener Klassiker zum entspannenden Hörgenuss. Katie konzertiert rund um die Welt in berühmten Konzertsälen wie dem Konzerthaus Berlin, dem Prinzregententheater München, der Great Hall of the Moscow Conservatory und der Smetana Hall in Prag, mit namhaften Dirigenten wie Jírí Belohlavek, Marin Alsop und Grant Cooper. Katie Mahans umfangreiche Diskographie beinhaltet Repertoire von Mozart bis Gershwin. Eine ihrer bisher bedeutendsten CD-Produktionen, Leonard Bernsteins gesammelte Klavierwerke, wurde beim Label der Deutschen Grammophon veröffentlicht und ihre neuesten Alben beim Label Steinway & Sons wurden im Board-Musikprogramm der Fluggesellschaften Lufthansa, Swiss und Austrian Airlines vorgestellt. Sie ist auch online in „Mozart Snapshots“ - einer innovativen Serie von mehr als 35 Videos über Mozarts Musik und Leben in Salzburg - zu sehen. Katies einzigartige Konzertkleider werden von ihrer Mutter Bobette entworfen und hergestellt.

"Weltklassik am Klavier - Eine Reise nach Paris - der junge Mozart und der ewige Beethoven!"
Das Allegro D-Dur wurde 2018 entdeckt. Es stammt aus dem Jahr 1773 und wurde möglicherweise für Mozarts Schwester Marianne komponiert. Das Londoner Skizzenbuch entstand zwischen 1764-1765 in London und soll Übungen für den jungen Mozart gewesen sein, um seine eigenen Inspirationen niederzuschreiben, ohne dafür jemandes Hilfe zu benötigen. Die Sonate Nr. 32 aus den Jahren 1821-1822 ist eine der letzten Kompositionen Beethovens für das Klavier. Sie ist unnachahmlich und fast heilig, sie triumphiert über das Chaos, den Optimismus und die Seele, und sie initiiert die viel später entstehende Welt des Jazz. Die Zwei Arabesken zählen zu Debussys beliebtesten Klavierstücken und stammen aus den Jahren 1888-1891. Am Ende des heutigen Programms spielt Katie eines ihrer eigenen virtuosen Arrangements von Gershwins beliebtesten großen Konzertwerken.

Die „Vaillant Nacht der Kultur und Kirchen" findet traditionell am Vortag des Röntgen-Laufs statt und setzt auf eine bereits bewährte Zusammenarbeit mit den Vereinen, wobei die Stadt Remscheid die Federführung übernimmt.
Musik, Theater, Gestaltung, Lesungen oder Film, viele Kulturschaffende präsentieren an teils ungewöhnlichen Orten, an denen man sie nicht unbedingt erwarten würde, ihr Können und nehmen Sie mit auf den Weg in eine Welt abseits des Alltags.

+++ Infos folgen +++

Martin M. Hahnemann: Rezitation & Schauspiel Ralf Werner: Cello & Loops & Komposition

Gepflegtes Gruseln frei nach Edgar Allan Poes berühmter Erzählung, dargeboten in einer atemberaubenden Cello- & Wort-Performance.
Eindringliche Rezitation, raffinierte Musikelektronik und atmosphärische Celloklänge lassen das Publikum tief in Poes tiefgründige Gedankenwelt einndringen, die sich um zeitlos-moderne metaphysische Fragen dreht.
Zahlreiche Aufführungen im deutschsprachigen Raum, häufig an historischen Orten, zuletzt u.a. beim Festival Neanderland Biennale, der Lesegesellschaft Basel/CH, auf Schloß Lüdinghausen (Coesfeld, siehe Foto) und Kloster Kamp (Kamp-Lintfort).

René Steinberg rebelliert – für mehr Lebensfreude, Gemeinsinn und Freundlichkeit. Sein Motto: Lachen ist Widerstand! Lachen bringt uns weiter. Kein Faustkampf, sondern eine Pointenoffensive gegen die Widrigkeiten unserer Zeit. Für Wandel.
Mit Tiefsinn, Witz und echtem Ruhrpott-Charme zeigt der gelernte Literaturwissenschaftler, dass Humor mehr kann als nur Spaß: Er analysiert, verbindet, rüttelt auf und gibt Hoffnung. Denn Menschen können so viel – und das am besten gemeinsam.

Deshalb kommt seine „Rebellion“ nicht mit erhobenem Zeigefinger daher, sondern mit „Trallafitti“ – dem schönsten Wort für ausgelassene Freude, Zusammenhalt und Herzlichkeit.

Ein lebendiger, interaktiver Abend für alle, die Freundlichkeit als stärkste Provokation feiern und für die Humor die stärkste Form der Gegenwehr ist.

Intelligent, warmherzig, tiefgründig – und so unterhaltsam, dass man gar nicht merkt, wie aus Lachen letztlich Tatkraft wird. Mit Trallafitti zur Rebellion!

Ray Wilson gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rock-Musik mit komplexen Songtexten. Im Repertoire hat Ray Wilson selbstverständlich alle Hits wie "Follow You, Follow Me" - "No Son Of Mine" - "Carpet Crawlers" - "Land of Confusion" - "Not About Us" - "Jesus He Knows Me" – "Congo" – "I Can’t Dance", aber auch Solo-Hits von seinen ehemaligen Bandkollegen Peter Gabriel “Solsbury Hill”, Mike & theMechanics “Another Cup Of Coffee” und Phil Collins “Another Day in Paradise”.

Mit seinem Projekt “GENESIS Classic” präsentiert er die größten Hits der Bandgeschichte und seiner beachtlichen Solokarriere.

Schon mehrmals war Ray Wilson in der ausverkauften Klosterkirche zu Gast, wir freuen uns, dass er auch 2026 wieder die Kirche rockt!

LIVE Stand Up Comedy in Remscheid! Wir zeigen euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der Berliner Comedy-Szene.

Comedyflash - bekannt aus TikTok und Instagram, die junge authentische Comedy-Show. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - Euch erwartet absolut authentische Stand Up Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Das Ticket muss nicht ausgedruckt werden. Der QR Code reicht.


Bitte beachtet: Das LineUp besteht nicht unbedingt aus den KünstlerInnen, die auf dem Bild zu sehen sind.

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)
"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - Sternstunde der Klaviersonate - die berühmte h-Moll-Sonate von Liszt!" István Lajkó
Schubert und Liszt


"Weltklassik am Klavier - Sternstunde der Klaviersonate - die berühmte h-Moll-Sonate von Liszt!"


Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
I. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto


- Pause -


Franz Liszt
Klaviersonate h-Moll S. 178
I. Lento assai-Allegro energico
II. Andante sostenuto
III. Allegro energico
IV. Andante sostenuto - Lento assai


István Lajkó
"Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil ich liebe, thematische Programme mit rotem Faden zu spielen, ich darf diese Thematik im Konzert erläutern und es wird vom Weltklassik-Publikum deutschlandweit liebevoll empfangen!" - István Lajkó

Der ungarische Konzertpianist István Lajkó ist ein erfahrener Interpret am Klavier und ausgezeichneter Künstler mit einer faszinierenden Persönlichkeit. Er hat sowohl seinen Masterabschluss als auch sein Doktoratsstudium und das Konzertexamen mit Auszeichnung abgeschlossen. Er studierte bei Prof. Raekallio an der HMT Hannover, und folgte diesem an die Juilliard School NY. Lajkó hat zahlreiche internationale Wettbewerbe und Preise gewonnen, u.a. beim Liszt-Bartók Wettbewerb Budapest. Er konzertiert in ganz Europa, China und den USA und hat mehrere, von Kritikern hoch gelobte, CDs veröffentlicht. Für seine Weltersteinspielung der Faust-Symphonie, bearbeitet für Klavier von Carl Tausig, erhielt er große Anerkennung und mehrere Auszeichnungen. István Lajkó gibt sein Können und Wissen zurzeit an Hochschulen in Berlin, Budapest und Weimar weiter. Im Jahr 2022 wurde er zum Ritter der universellen Kultur geschlagen.

"Weltklassik am Klavier - Sternstunde der Klaviersonate - die berühmte h-Moll-Sonate von Liszt!"
Zwei gigantische Klaviersonaten des 19. Jahrhunderts, voll mit wunderschönen Melodien, bewegenden und erschütternden Momenten, Drama, Resignation und Erlösung! Die B-Dur Sonate ist Schuberts allerletztes Werk, sein Schwanengesang fast aus dem Jenseits, was sowohl Abschied als auch Lebensfreude ausstrahlt. Die h-Moll Sonate von Liszt ist der Höhepunkt seines Klavierschaffens, deren Form “Mehrsätzigkeit in der Einsätzigkeit” er bei Schubert gefunden hat. Es ist ein leidenschaftliches und tumultuöses Werk über die Bedeutung des Lebens, und Goethes Faust verbirgt sich auch hinter den Themen der Sonate.
Es gibt kaum schönere und größere künstlerische Aufgaben, diese Meisterwerke der Klavierliteratur zu ertönen. Ich hoffe, Sie finden diese Stücke genauso mitreißend wie ich!

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht. Mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: schönes Schlussmachen will gelernt sein. Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen, als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen?
In ihrem Abschiedsprogramm beschäftigt sich die Dortmunder Kabarettistin mit dem Thema Aufhören. Zur Seite stehen ihr dabei wie immer, die Pommesfachverkäuferin Witta, der Promillphilsosoph Detlev und natürlich Mia Mittelkötter. In einer temporeichen Show bietet Albus Neues und Bewährtes und zeigt brandneue Nummern im Mix mit den besten Filetstückchen aus 35 Jahren Kabarett. Schließlich weiß sie: man soll aufhören, wenn’s am schönsten ist. Aber war es wirklich schon am schönsten?

Das erfährt nur, wer sich das letzte Kabarettprogramm von Lioba Albus selbst anschaut. Und natürlich gilt danach, der Letzte macht das Licht aus. Und das ist immer der/die TechnikerIn.

Do it like Gershwin
Er hat es geliebt, sein Publikum mit einem Lächeln und spielerischer Leichtigkeit um den Verstand zu bringen – sie tut dies ebenfalls. Hochtalentiert und ideenreich brach er aus den starren Normen einzelner Genres wie Klassik und Jazz aus – ganz so wie sie! George Gershwin und Nadia Singer haben viele Gemeinsamkeiten. Vielleicht ist dies der Grund dafür, dass der große amerikanische Pianist und Komponist eine starke Anziehungskraft auf die Pianistin ausübt. Vielleicht hat sich die frühere Grigory Gruzman-Schülerin und Gewinnerin des Internationalen Rachmaninow-Wettbewerbs in Frankfurt a.M. aber auch einfach in die einzigartige Musiksprache dieses smarten epochalen Genies verliebt.
So oder so, eines war für Nadia Singer jedenfalls klar: Sie würde mit Gershwin verzaubern, wie er es einst selbst in seinen Konzerten getan hat! Die junge Künstlerin hat ein Programm erarbeitet, in dem sie nicht nur ihr pianistisches Talent zum Besten gibt, sondern auch mit charmanten Moderationen über den Menschen Gershwin regelmäßig ihr Publikum zum Lachen bringt. Hier offenbart sie Dinge über den „frechen“ Jungen, die den einen der anderen überraschen dürften: Sei es die Nase, die einst einen Huftritt abbekommen hat, seien es die heimlichen Klavierstunden, von denen nicht einmal seine Eltern etwas wussten, oder die Geschichte, wie der aufstrebende Künstler eines Morgens reich aufwachte.

Wie Gershwin ist auch die Kölner Pianistin immer für eine Überraschung gut. So kann es durchaus vorkommen, dass neben den gespielten auch einige gesungene Noten für anerkennendes Raunen und begeisterten Applaus sorgen.
Das ist Nadias Motto: „Musik ist kein Museum“. Musik solle leben, der Künstler oder die Künstlerin solle nahbar sein. Genau dies verspricht das Programm „Gershwin – Leben und Musik“. Zwischen den Sätzen klatschen? Ja, bitte! Mitsingen und einen heiteren Abend erleben? Genau! Und wer die sympathische Entertainerin in der Pause in der Menge entdeckt: Ansprechen erlaubt!

Sie ist keine Privatangelegenheit: Häusliche Gewalt kann jede Frau treffen.
Betroffene brauchen Schutz, Unterstützung und eine Stimme.

Im Rahmen der Orange Days lädt der Soroptimist International Club Remscheid zu einem Abend ein, der Betroffenen eine Stimme gibt und unterschiedliche Perspektiven aus Praxis, Justiz und Medien zusammenbringt.

Vortrag und Podiumsdiskussion

Sogol Kordi, Gründerin von myProtectify, berichtet von ihren eigenen Erfahrungen mit häuslicher Gewalt.

Fachkräfte aus Beratung, Polizei und Justiz zeigen Hilfs- und Schutzmöglichkeiten auf.

Im Mittelpunkt stehen Fragen rund um den Weg aus häuslicher Gewalt, notwendige Unterstützung, bestehende Lücken im Hilfesystem sowie die Verbesserung von Schutz und Zusammenarbeit.

Moderation: Kerstin Neuser, Chefredakteurin des RGA

18:00 Uhr Einlass 18:30 Uhr get together
19:00 Uhr Beginn des Veranstaltungsprogramms

Die Teilnahme ist kostenfrei, allerdings muss zur Anmeldung vorab ein Ticket gebucht werden. Die kostenlosen Tickets gibt es hier online sowie bei den Vorverkaufsstellen in der Region.

Die Band AnderCoverTones hat mit dem Keyboarder Jochen Matuschzik Zuwachs bekommen und ihr musikalisches Repertoire erweitert. Die Band spielt in alter, neuer Besetzung: Martina Sieber (Voc., Akkordeon),
Michael Sieber (Git.),
Joachim Dassler (Drums),
Veit Diedrichs (Bass,Voc.),
Bernd Hoffmann (Git.,Voc.),
Jochen Matuschzik (Keyboard)

Alle sechs Musiker bringen jahrelange Musikerfahrung und Liebe zum Detail mit auf die Bühne. Mit ihrer Leidenschaft zur Musik haben sie sich als aufstrebende Kraft in der Musikszene etabliert. Vielfältige Einflüsse spiegeln sich in ihrer Musik wieder und verleihen ihr eine besondere und
ansprechende Note.
Eigenwillige Arrangements geben den gecoverten Songs u.a. von
Amy Winehouse - Carly Simon - Sting –
Earth Wind and Fire - Joe Cocker -
Roger Cicero u.v.m.

den typischen AnderCoverTones - Stil.
In den letzten Jahren hat die Band mehrere Konzerte absolviert und das Publikum mit ihren musikalischen Darbietungen und Spielfreude begeistert.
Die AnderCoverTones zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, die Zuhörer in ihren Bann zu ziehen.

20 Jahre und kein bisschen leise! Die legendäre Schlachtplatte ist wieder da: Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen – Satire, frei nach dem Motto „Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!“
Es wird abgerechnet – mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Wie geht es weiter in der 2.Staffel von „Games of Trump“? Gibt es ein ICE-Monster, dass die ganzen ausgefallenen Züge auffrisst? Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt geworden – außer uns natürlich?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2026 blöd, dumm und verkehrt daher kam Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit 20 Jahren die Schlachtplatte. Nora Boeckler(Köln) ist die rheinische Komikgranate mit schwäbischem Migrationshintergrund. Gilly Alfeo(Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist zudem ein hervorragender Musiker. Hosea Ratschiller(Wien) vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigem Blick von außen auf die Missstände hierzulande. Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Satire-Show westlich der Wolga und östlich des Mississippi!

„Eine Gruppe um Robert Griess macht kurzen Prozess und pflügt die Gegenwart um. Endlich mal wieder Kabarett mit Haltung und Auftrag. Überhaupt: ein Ensemble! Ist man auf Kabarettbühnen ja nicht mehr gewohnt, und dank des so vielfältigen wie kunterbunten Zusammenspiels merkt man erst, was man so lange entbehren musste. Im Rudel kann man nun sogar Tiktok nachspielen oder im Duo eine Therapie-KI für SPD-Abgeordnete. Doch die fröhlichen Vier wollen nicht nur spielen, sondern auch ihrem kabarettistischen Kernauftrag nachkommen: aufzeigen und anregen. Bei allem Hang zum Klamauk und zur Überzeichnung spießt jede Nummer auf spielerische Weise einen gesellschaftlichen Missstand auf.“ – Süddeutsche Zeitung

Schlachtplatte Presse-Zitate
"'Schlachtplatte' heißt die kabarettistische Jahresendabrechnung, und dass der Abend wie im Flug vergeht, spricht schon einmal für sich. Schade bloß, dass es bis zur Fortsetzung nun wieder ein Jahr dauert..."
General-Anzeiger, Bonn

"Bissige Pointen, triefende Kalauer, gewürzte Kommentare und teuflisch gutes Polit-Kabarett gehen hier Hand in Hand. Ein politisch-sozialkritisches Grillfest"
Rhein-Zeitung, Mainz

"Jetzt hat die leidige Warterei ein Ende und die Kabarettisten können zuschlagen, das politische Geschehen in Berlin durch den Fleischwolf drehen und die Mächtigen der Polit-Szene zu Hackfleisch verarbeiten, was sie mit sichtlichem Vergnügen prompt erledigen."
Bonner Rundschau

"Die vier machen einfach unheimlich viel Spaß mit ihrer klug beobachteten Analyse zur Lage der Nation, zumal jeder von ihnen seine eigene künstlerische Farbe einbringen kann."
Kölnische Rundschau

"In Anbetracht der ätzenden Schärfe und lustvollen Boshaftigkeit der Endabrechnung sollte man vielleicht lieber von "Inquisition" sprechen. Was soll's: Das Quartett präsentiert sich in wahrer Hochform und dem Publikum gefällt's."
General-Anzeiger

"Mit purer Satire dröselten die die "FantaVier des Kabaretts " im Quartett, als Trio, Duo oder Solo die gesellschaftliche Szenerie des zu Ende gehenden Jahres auf. Wenn es nach dem Publikum geht, wird es mit Sicherheit nicht zum letzten Mal gewesen sein."
Rheinische Post

Olaf Bossi – preisgekrönter Comedian, Musiker („Das Modul“) und Familienmensch – nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall. Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht’s auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein – obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.
Diese Show ist keine reine Retro-Party – sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Mit viel Humor, Musik und Selbstironie zeigt Olaf: Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks – manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.

Jetzt Tickets sichern – für alle, die wissen, wie sich ein echter 80/90er-Hit anfühlt.

Sympathische Familienwelt mit Conni
Conni ist ein ganz normales Kind. Ihre Familie ist in Ordnung. Mama, Papa, Bruder. Conni erlebt in ihrer glücklichen Kindheit das, was viele Kinder erleben. Urlaub am Meer oder auf dem Bauernhof, der erste Tag im Kindergarten usw.. Diese heile Familienwelt ist als Buchreihe seit fast zehn Jahren sehr erfolgreich. Kein Wunder, dass an Wodo Puppenspiel eines Tages vom Publikum der Wunsch herangetragen wurde, das beliebte Puppentheater möge „Conni“ inszenieren. Zwei Buchvorlagen schienen dem Künstlerpaar Dorothee Wellfonder und Wolfgang Kaup-Wellfonder geeignet.
„Conni ist krank“ und „Conni backt Pizza“ wurden zur Vorlage der Theaterfassung.

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Ach so, Mama fährt weg. Oh, für 4 Tage! Alles klappt gut. Nur der Hals piekt. Und die Nase läuft… und es ist so heiß…und… Zum Glück ist Papa da und Mau und Jakob auch.
Wieder gesund soll es endlich Pizza geben. Simon, Connis Kindergartenfreund, kann nämlich richtige Pizza backen! Oder nicht? Doch, klar. Mit viel Tatendrang geht`s an die Arbeit. Ja - selbst zu kochen macht Spaß!!

Die Inszenierung stellt zwei Bilderbuchgeschichten der „Conni-Reihe“ in den Mittelpunkt: „Conni ist krank“ und „Conni backt Pizza.“

Das Konzept ist so einfach wie effektvoll: Beim MitSingDing treffen sich Menschen wie du und ich in gemütlicher Atmosphäre und singen zusammen. Niemand braucht sich um Texte zu kümmern, denn die hält der Beamer bereit.
Das MitSingDing ist ein großer Spaß für alle, die gerne singen; ob laut oder leise, ob immer und überall oder nur gelegentlich unter der Dusche. Und sogar, wer eigentlich nur mal gucken möchte, stimmt meist nach kurzer Zeit mit ein.

Pressestimmen:
Angesichts der lockeren Atmosphäre, die den ganzen Abend über geherrscht hatte, sind die Sängerinnen und Sänger „beseelt“, wie eine Mitsängerin es umschreibt, nach Hause gegangen.

Auch das dritte „MitSingDing“ in dieser Spielzeit war ein voller Erfolg und hatte gezeigt, dass beim Singen, und das am besten noch in großer Runde, Glückshormone ausgeschüttet werden.
(Iserlohner Kreisanzeiger und Zeitung)

Ausgelassene Party-Stimmung beim MitSingDing.
(Iserlohner Kreisanzeiger und Zeitung)

Die Stimmung in der Halle war hervorragend, und der Künstler wurde immer wieder zu Zugaben aufgefordert. Sein letztes Lied sang er dann auch mitten im Publikum.
(Soester Anzeiger)

Mehr braucht es nicht, um Menschen glücklich zu machen.
(Hertener Allgemeine)

Ausgelassene Party-Stimmung beim MitSingDing.
(Iserlohner Kreisanzeiger)

LIVE Stand Up Comedy in Remscheid! Wir zeigen euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der Berliner Comedy-Szene.

Comedyflash - bekannt aus TikTok und Instagram, die junge authentische Comedy-Show. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - Euch erwartet absolut authentische Stand Up Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Das Ticket muss nicht ausgedruckt werden. Der QR Code reicht.


Bitte beachtet: Das LineUp besteht nicht unbedingt aus den KünstlerInnen, die auf dem Bild zu sehen sind.

Der Weihnachtsklassiker der Springmaus ist die perfekte Einstimmung auf die festlichen Tage. Auf ihre einzigartige Art und Weise stellen die Akteure von Deutschlands bekanntestem Improvisationstheater das Weihnachtsgeschehen auf den Kopf. Hier wird der Baum geschmückt, die Gans gerupft und der Wein zum Glühen gebracht, dass es eine wahre Freude ist. *Merry Christmaus* - das sind zwei Stunden Ruhe vom Einkaufsstress bei kreativem Chaos und herzerfrischendem Gelächter. Die Geschenke: Spaß und Improvisation bis dem Weihnachtsmann die Ohren schlackern, angerichtet auf den heiligen Brettern, die die Welt bedeuten. Bestimmt kommt das Christkind auch noch vorbei.
Springmaus, das deutschlandweit bekannteste Improvisationstheater, ist seit 1983 mit verschiedenen Live-Programmen in ganz Deutschland – teilweise mit mehreren Ensembles gleichzeitig - unterwegs. Erfinder der Springmaus ist der Schauspieler Bill Mockridge, den viele als "Erich Schiller" aus der Serie "Lindenstraße".
Erfolgreiche Comedians und Kabarettisten wie Dirk Bach, Bernhard Hoëcker, Tetje Mierendorf und Ralf Schmitz haben ihre Karriere als Ensemble-Mitglied der Springmaus begonnen.

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt. Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem
„Rückzug über die Minen der Ebene“.
Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.
Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich für dem Tier überlegen zu halten. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.
So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.
Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Weihnachtszeit: Glühwein und Plätzchenduft, Tannengrün und leuchtende Kerzen. Alle Jahre wieder steht Weihnachten ins Haus. Das Fest der Liebe. Aber was ist das? Statt Liebe gibt es nur Stress.
Die Menschen hetzen schneller als sonst mit voll bepackten Tüten durch die Straßen. Von wegen besinnliche Vorweihnachtszeit! Die Jagd nach den neusten Smartphones, PC-Games, Smart-TVs, Markenklamotten und Truthähnen ist eröffnet. Wer hier nicht schnell genug am Drücker ist, hat verloren. Da kann schon mal der Haussegen schief hängen, wenn das Kind nicht das gewünschte Handy bekommen hat und Mutti keine frisch gebratene Gans auf den Tisch bringt.

TICKETS unter:
www.krimilokal-lokalkrimi.de/event/heiter-rieselt-der-tod-53/

Krimi-Menü
Vorspeise
Rote-Bete-Carpaccio/Trüffelcreme/Walnüsse/gratinierter Ziegenkäse/Rapunzel in Himbeerdressing/Brot/Kräuterdip

Suppe/Zwischengang
Curry-Kürbissuppe mit Kokosmilch/Kernöl/Pumpernickel

Hauptgang
Französische Maispoulardenbrust mit Honig & Thymian gebraten auf Edelpilzragout,
Süßkartoffelstampf/wilder Broccoli/Vanillemöhren

oder Vegetarisch:

Tortellacci mit Ricotta und Spinat gefüllt auf Edelpilzragout mit Rucola,Pinienkernen und Trüffel

Dessert
Schokoladentarte/Apfel-Zimtragout/Walnusseis/griechischer Joghurt



Natürlich nehmen wir Rücksicht auf Allergien und können das Menü auch in Vegan anbieten!

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)
"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - Freunde! Parallele Wege der Komponisten!" Rubén Russo
Albeniz, Liszt, De Falla, Brahms, Mozart und Ravel


"Weltklassik am Klavier - Freunde! Parallele Wege der Komponisten!"


Isaac Albeniz
Iberia - Viertes Heft
1. Malaga
2. Jerez
3. Eritaña


Franz Liszt
Zigeuner-Polka S. 481


Manuel De Falla
Fantasia Baetica


- Pause -


Johannes Brahms
Sonate Nr. 1 C-Dur op. 1
I. Allegro
II. Andante (nach einem altdeutschen Minnelied)
III. Scherzo - Allegro molto e con fuoco
IV. Finale - Allegro con fuoco


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 8 a-Moll KV 310
I. Allegro maestoso
II. Andante cantabile con espressione
III. Presto


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo


Rubén Russo
"Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil sie eine der wenigen Organisationen sind, die sich der Organisation von Konzerten mit der Reinheit und Tradition verschrieben haben, die es im Ritual der Musik immer gegeben hat. Sie geben dem Künstler die Möglichkeit, eine enge und ehrliche Beziehung zum Publikum aufzubauen, in der ein Austausch von Wissen und Emotionen stattfindet, was heutzutage eine Rava avis ist." - Rubén Russo

Geboren am 22. Juni 1997 in Madrid. Im Alter von sechs Jahren begann Rubén Russo das Studium des Klaviers an der Musikschule "Pinzón". Bereits 2006-2013 besuchte er die Musikhochschule "Federico Moreno Torroba" in Madrid, um anschließend (2013-2015) die Musikhochschule "Alfonso X el Sabio" in Madrid abzuschließen. Begleitet wurde dies von Prof. Iván Cítera. Derzeit studiert er an der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf und am Konservatorium L.V. Beethoven in den Niederlanden unter der Leitung von Professor Gabrielle Leporatti (Italien). 2020 schloss er an der "Akademie Rubinstein" in Düsseldorf bei Prof. Olga Monakh den Bachelor ab. Rubén Russo nahm erfolgreich an diversen Wettbewerben teil: 1. Preis beim 47. Wettbewerb Junge Pianisten aus Katalonien, Villafranca del Penedés in Barcelona, Spanien. 1. Preis und Goldmedaille beim Premier Music International Competition 2021 in Budapest, Ungarn. Er gewann auch den ersten Preis und die Goldmedaille für besondere Künstler beim Golden Arts Contest in Valencia, Spanien im Dezember 2021 u.v.m.

"Weltklassik am Klavier - Freunde! Parallele Wege der Komponisten!"
In diesem Programm begeben wir uns auf eine Reise auf zwei verschiedenen Wegen, die ineinander übergehen und ihren Ursprung in derselben Zeit haben, und zeigen die Emotionen und sozialen Anliegen des jeweiligen historischen Moments.
Im Deutschland des 19. Jahrhunderts kam es zu einem stilistischen Konflikt zwischen den Anhängern des Stils von J. Brahms und R. Schumann und den sogenannten modernen Musikern, von denen F. Liszt der prominenteste war. Ausgehend von diesem Moment der westlichen Musik bewegen wir uns ins 20. Jahrhundert mit M. Ravel, I. Albéniz und M. de Falla, wobei W. A. Mozart als Bindeglied zwischen beiden Wegen dient, abgesehen von der Freundschaft, die die meisten dieser Komponisten verband.

Wie immer voller Music and Emotions - freut Euch mit uns gemeinsam auf das legändere Soul Shake Christmas Special in der Klosterkirche!
Let's go - wir freuen uns riesig auf Euch!

Wie immer voller Music and Emotions - freut Euch mit uns gemeinsam auf das legändere Soul Shake Christmas Special in der Klosterkirche!
Let's go - wir freuen uns riesig auf Euch!

++ Karten im Vorverkauf ab 13.06.2026 ++

Wussten Sie, dass Musik Glückshormone freisetzt, Stress reduziert und physiologische Prozesse wie Herzschlag, Blutdruck und Hormonspiegel reguliert? Ein Grund mehr die unterhaltsame Bühnenshow von Doc Esser & Band, gepaart aus fachlichem Meditainment und mitreißenden Songs live zu erleben.

In seiner Bühnenshow nimmt er Sie mit auf eine unterhaltsame Reise zur den Gesundheitsmythen unserer Zeit. Wieviel Wahrheit steckt hinter medizinischen Trends und wann ist gesunder Menschenverstand die beste Therapie!
Liegen die Wurzeln von Glück, Gesundheit und Widerstandskraft in unserer Kindheit verborgen? Wie hängen Lebensglück und Schicksalsschläge zusammen. Darf ein Glas auch mal halbleer sein oder muss man immer top Leistungen abliefern? Wieviel Druck ist gesund und wann macht Perfektion krank.
Lassen Sie gemeinsam mit Doc Esser und Band Dampf ab, diskutieren Sie über den Sinn und Unsinn des Lebens, staunen Sie über medizinische Zusammenhänge zwischen Glück und Gesundheit. Sie erwartet eine sehr persönliche Show des beliebten TV-Mediziners, bei der es niemanden auf den Stühlen hält.
Gesundheit beginnt im Kopf und Lachen ist gesund. Lassen Sie sich inspirieren und mitreißen von spannenden Informationen, viel Humor und guter Musik.

Dr. Heinz-Wilhelm Esser, auch bekannt als Doc Esser, ist Facharzt, Fernseh-, Podcast- und Hörfunkmoderator, Autor und aus vollem Herzen Musiker. Um seine Zuschauer für eine glückliche Gesundheit zu begeistern und falschen Gesundheitsmythen Grenzen zu setzen, geht er auch mal andere Wege.

Seit über 10 Jahren touren die 5 KLEINEN JÄGERMEISTER durch ganz Deutschland. Konzerte von Flensburg bis Italien von Helgoland bis Österreich vor bis zu 20.000 begeisterten Zuschauern. Wo immer sie aufschlagen tobt das Partyvolk und feiert jeden Auftritt, als wäre es der letzte und hinterlassen eine Spur der "Verjägermeisterung".
Im Juli 2008 wurden die Jägermeister höchstpersönlich von den “Ärzten“ eingeladen um deren Konzert zu eröffnen. Bereits nach den ersten Tönen hatten die Jägermeister es geschafft die 20.000 Ärzte-Fans zu begeistern und verwandelten die Berliner Wuhlheide in einen Hexenkessel.
Selbst Bela B., dessen Wunsch es war, die Jägermeister als Vorband einzuladen, war so begeistert, daß er mehrfach während der Ärzte-Show die Jägermeister in vollen Tönen lobte.

Original Zitat von Bela.B während der Ärzte-Show:
“Ich hätte nie gedacht, daß ”mein” Publikum bei den Jägermeistern textsicherer ist als bei uns Ärzten selbst"
In Hamburg spielten sie zur Saisoneröffnung des FC St.Pauli im Millerntor Stadion, in Braunschweig brachten sie am Nachmittag 5.000 Menschen auf der Europameister Feier der Lions zum kochen.
Auf einer DGB Kundgebung heizten sie sogar 12.000 Menschen kräftig ein.
In Berlin waren sie auf der offiziellen Toten Hosen Fanparty der Top Act, in Braunschweig auf dem Wolters – Hoffest begeisterten die Meister über 10.000 Menschen bis zum Ende des Festes.
Durch ihre ungezähmte Live-Power, eine perfekte Show und die unglaubliche Spielfreude, auch nach 10 Jahren ständigen tourens, stehen die 5 Profimusiker dem Original in nichts nach.
Die Zeitungskritiken sprechen für sich: 5 kleine Jägermeister - die beste Hosen Coverband der Welt

CityTalk live ist eine neue, interaktive Talkshow, die Menschen aus der Region auf besondere Weise zusammenbringt. Im Mittelpunkt stehen persönliche Geschichten, spannende Lebenswege und die Momente, die uns prägen. CItyTalk live findet das erste mal und exklusiv in der Klosterkirche statt - passend zum neuen Jahr ist das Thema "Rückblick und Neuanfang 2027".
Gastgeberin Liz Erbe begrüßt Gäste aus den unterschiedlichsten Bereichen - bekannte Persönlichkeiten ebenso wie Menschen mit außergewöhnlichen Erfahrungen und interessanten Ansichten.
Begleitet von Live-Musik entsteht ein Abend voller Tiefe, Humor, Überraschungen und echter Begegnungen.

Das Besondere: Das Publikum ist Teil des Abends - in der Pause notierte Fragen an die Talk-Gäste und ein spontaner Überraschungsgast aus dem Publikum machen jede Veranstaltung einzigartig.

Keine einstudierte Show. Keine perfekten Fassaden. Sondern echte Menschen, echte Gespräche und Geschichten, die berühren.
CityTalk live – nah. echt. live.

Auf welche Talk-Gäste Sie sich freuen können, wird rechtzeitig bei Remscheid-Live, in der Presse und Social Media bekannt gegeben.

Am Valentinstag heißt es in der Klosterkirche "pay what you want". Sie buchen ein Ticket zum 0,00 Euro Preis und entscheiden dann vor Ort, was Sie in den umgehenden Hut einzahlen möchten! Freuen Sie sich auf einen ganz besonderes Konzert - und, vor dessen Beginn und in der Pause werden auch kulinarische "Drinks & Snacks for lovers" angeboten!
HeJoe Schenkelberg präsentiert sein entspanntes Akkordeonkonzertprogramm „C´est la vie“ in einer Version für die Liebenden am Valentinstag in Remscheid.
Neben dem Standardprogramm spielt der doppelt beim 2025er Rock &Pop-Preis prämierte Musiker u.a.die legendären Roten Rosen von Hilde Knef, here comes the sun von den Beatles und can´t help falling in love- von Elvis und andere speziell für diesen Tag ausgesuchte Liebeslieder, die die Herzen hüpfen und die Seelen wärmen werden.

In der 2. Hälfte aller HeJoe-konzerte springt die feine Atmosphäre in Form von mitsingenden Gästen dann auf das gesamte Publikum über.
Beim Valentinskonzert in Lennep for Lovers geht der Künstler erst recht von vielen Mitsingenden aus: Denn L is for Lovers!

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+++ Hinweis zum Ticketverkauf +++

Dieses Konzert findet als Hutkonzert statt. Statt eines festen Eintrittspreises freut sich der Künstler über Ihre freiwillige Spende vor Ort.

Um die Veranstaltung organisatorisch planen und das Besucheraufkommen erfassen zu können, bitten wir Sie dennoch, vorab ein kostenfreies Online-Ticket zu buchen. Bitte zeigen Sie Ihr Ticket am Veranstaltungsabend an der Abendkasse (ab 17:30 Uhr) vor – der QR-Code auf Ihrem Smartphone genügt, ein Ausdruck ist nicht erforderlich.

Vielen Dank für Ihre Unterstützung und viel Freude beim Konzert!

Annette Kruhl hat sie alle durch: Die Coaches dieser Nation, die allseits Fülle und Freude versprechen. Vom Empowerment- Retreat bis zum Psychologie-Podcast, vom Waldbaden-Weekend bis zum Single-Coaching. Sogar Kuschel-Sessions mit vereinsamten Großstädtern hat sie nicht ausgelassen – der neuste Trend bei der Suche nach Halt und Heilung, Sinn und Selbstoptimierung.
In einer aus den Fugen geratenen Welt hat Annette sich auf den Weg gemacht, um ihren Weg zu finden – und wünschte, sie wäre einfach zu Hause geblieben. Denn jetzt hat sie völlig die Orientierung verloren: Soll sie Berlin Adieu sagen und nach Österreich auswandern, in die Heimat ihrer Vorfahren - was Karma-technisch von enormer Bedeutung wäre? Soll sie mithilfe des richtigen Mindsets über Nacht Millionärin werden – wozu ihr Finanz Coach rät? Dringend nötig wäre es ja, denn sie hat gerade fünftausend Euro für den Workshop „Superstar in 3 Tagen“ zum Fenster rausgeschmissen.
Zum Glück konnte sie die daraus resultierende Krise im „Feiere deine Fehler“-Webinar aufarbeiten. A propos Fehler: Warum begegnet sie ihrem Traummann nicht, obwohl sie ihn seit Jahren visualisiert, was das Zeug hält? Und wann beginnt die dauernde Glücks-Maxime in puren Stress auszuarten?

In ihrer brandneuen Solo-Show trifft Annette Kruhl wieder einmal den Nerv der Zeit. Mitreißende Songs, scharfsinnige Texte, gekonnte Tanzperformances und nicht zuletzt ihre entwaffnende Selbstironie machen dieses Programm zu satirischem Allround-Entertainment.

Zur Person:
Annette Kruhl ist Kabarettistin, Autorin, Musikerin, Sängerin und Songwriter. Als solche bringt die Wahl-Berlinerin seit 25 Jahren ihr eigenes Material auf die Bühne und hat bislang neun Soloprogramme produziert. Drei Jahre lang war sie zudem Gastgeberin ihrer Mix Show „Comedy Cocktail“ in Berlin und Mitglied des erfolgreichen Trios Womedy.
Mittlerweile ist Annette Kruhl ein fester Bestandteil der deutschsprachigen Kabarett- und Comedy-Szene und mit ihren Shows in ganz Deutschland sowie in Österreich und der Schweiz unterwegs. Einige der namhaften Bühnen, die sie bereits bespielte, sind: KabarettTheater Wühlmäuse Berlin, Senftöpfchen Köln, Unterhaus Mainz, Schlachthof München, Spektakel Wien und Casinotheater Winterthur.
Auch als Autorin hat Annette Kruhl sich einen Namen gemacht. 2013 erschien ihr satirischer Debüt-Roman „Tausche Ex gegen Sex“ als Spitzentitel bei Droemer Knaur sowie als Hörbuch beim Abod Verlag. Mehrere Jahre war sie außerdem Autorin für die TV-Sketch Formate „Die Dreisten Drei“, „Mensch Markus“ und „Weibsbilder“ von SAT.1. Darüber hinaus arbeitet sie regelmäßig als Moderatorin und Sprecherin.
Annette Kruhl schreibt Texte und Songs seit ihrem zwölften Lebensjahr, absolvierte ein Germanistik-Studium und eine private Schauspielausbildung und arbeitete für verschiedenste Bühneninszenierungen als Darstellerin und Songwriter.
Seit 1990 lebt die gebürtige Bielefelderin in ihrer Wahlheimat Berlin.

Hochverehrtes Publikum! Gehen Sie mit uns auf musikalische Zeitreise zurück in das Zeitalter der Prohibition mit Fransenkleidchen und Absinth, Federboas, geknöpften Hosenträgern, Fliege, Zwickel und Zylinder!
Wir entführen Sie in die "gute alte Zeit" der deutschen Gassenhauer - frisch - frech - frivol - fröhlich - beschwingt - nostalgisch - anzüglich - aber stets niveauvoll und authentisch interpretiert, wie einst von den Comedian Harmonists und auch heute noch z.B. von Max Raabe.

Hören Sie Alltagsschlager unvergessener Stars wie Marlene Dietrich oder Zarah Leander, tanzen Sie zu heißem Charleston und Swing, lauschen Sie humorvollen Kabarettstückchen in charmanter Präsentation. Wir garantieren allerbeste Unterhaltung mit viel Wortwitz und Spaß in jeder Altersgruppe.

Mit einst populärer Unterhaltungsmusik, Filmschlagern und Tanzmusik aus den "goldenen“ 1920er Jahren in vorwiegend deutscher Sprache unterhalten und entführen wir unser Publikum stilvoll in dieses faszinierende Zeitalter vergangener Tage, welches zudem herzlich zum Mitsingen und Mitmachen eingeladen ist.

Folgen Sie uns auf eine musikalische Reise in die prickelnden "Roaring Twenties" voller Glanz und Glamour!

Die Teilnahme ist kostenfrei, allerdings muss zur Anmeldung vorab ein Ticket gebucht werden. Die kostenlosen Tickets gibt es hier online sowie bei den Vorverkaufsstellen in der Region.

Sie sind wieder da! Während die Welt da draußen wütete, wartete die Menschheit nun schon seit Jahren ungeduldig vor ihrem Proberaum und hielt die Luft an – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Der Vorhang geht auf und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrer neuen Show die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Dabei haben sie erkannt, was die gegenwärtige Welt im Innersten zusammenhält: heiße Luft!

Ihr Programm – wie immer eine herrliche Zumutung! Doch die Mutigen werden auf wundersame Weise belohnt. Von zerbrechlichen, zärtlichen Liedern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop-Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei.
Sie bauen die schönsten Luftschlösser, um sie gleich wieder einzureißen. Sie bringen uns zum Lachen, nur um uns kurz darauf eine schallende
Ohrfeige zu verpassen. Sie bringen uns zum Weinen, aber lassen uns nie trostlos zurück.
Am Ende reicht meist nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brennt. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Pressestimmen: „Sie spielen Gitarre wie junge Götter“
Kölner Stadtanzeiger

„Engelsgleicher Harmoniegesang“
NWZ

„Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“
Rheinische Post

„Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“
Neue Presse

„Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“
Badische Zeitung

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“
Laudatio Prix Pantheon

„Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“
Laudatio Salzburger Stier

Eine Gala - in unserem Theater! Ein hoch dotierter Preis, gestiftet von einem anonymen Startup-Milliardär. Verliehen an einen Kabarettisten, der solche Typen eigentlich satirisch Hops nimmt und zerlegt: Robert Griess erhält Die GOLDENE RAMPENSAU! Zum 40. Bühnenjubiläum. Doch wer ist der Stifter und womit ist er reich geworden? Drohnen, KI, Krypto? Darf Griess so einen Preis annehmen – oder verrät er damit alles, wofür er einmal stand? Andererseits: Wer steht heute überhaupt noch für irgendwas? Und haben Künstler nicht schon immer das Geld der Reichen genommen, um es zu verprassen?

Robert Griess rechnet gewohnt scharf und höchst unterhaltsam ab: Mit sich, seiner Branche und 40 Jahren Zeitgeschichte: Von der Maueröffnung bis zur 2. Staffel „Games of Trump“. Das Publikum darf sich auf einen satirischen Parforceritt durch die Gegenwart freuen. Und jede Menge Sex & Drugs & Rock´n´Roll! Einmal wurde der Künstler sogar verhaftet! Wer Griess kennt, darf sich freuen. Wer ihn noch nicht kennt, erst recht: Die besten, lustigsten Sketche und Figuren aus dem Griess-Kosmos sind in dieser sehr besonderen Best-of-Show neben viel Neuem dabei: Der revoltierende kölsche Asi-Adel Stapper, der alternde Weltverbesserer Theo in der Sinnkrise, Unternehmensberater Alfons von Ascheberg, der seine Familie führen will wie eine Firma, die erste Trans-Generalin der Bundeswehr – und dann taucht bei der Dankesrede plötzlich Griess´ 20jähriges ICH auf und fordert den Boomer Griess zum Showdown... Subversiv und doppelbödig, absurd und zum Brüllen komisch! Robert Griess hat noch jede Menge zu sagen – und sie sich wahrlich verdient: Die GOLDENE RAMPENSAU.
Ein pointenstarkes, politisch waches, extrem lustiges Jubiläumsprogramm mit Doppel-Wumms, aktuellen Themen und vielen Überraschungs-Auftritten. Ein Reigen schräger Figuren und bunter Humor-Ideen.

Die Verleihung der GOLDENEN RAMPENSAU 2027 findet statt – in Ihrem Theater am Abend der Aufführung!

Griess: Preise und Auszeichnungen von 1988 (St. Ingberter Pfanne, Kleines Scharfrichterbeil Passau) bis zuletzt 2026 (Emser Pastille). Für WDR 5 ist Griess „der Letzte seiner Art“ und sein voriges Programm „eine Weltsensation“! Auftritte bundesweit und international: Brüssel, San Francisco, Paris, 2026 Rio de Janeiro… Laut Kölner Stadt-Anzeiger hat Griess die „schnellste und frechste Klappe von Köln“, die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Wenn es ums Weltverbessern geht, ist Griess der Mann der Stunde!“ Die Badischen Neuen Nachrichten: „Griess ist eine Naturgewalt!“ Produzent des seit 20 Jahren erfolgreichen „Schlachtplatte“-Ensembles und der kultigen „Die Köln-Show“. Radio und TV. Autor von Büchern („Köln“, „Stappers Revolte“), Drehbüchern, Kolumnen (u.a. manager-magazin, Handelsblatt, Brigitte) und Theaterstücken. Sein Drama „Berlin@Play“ wurde 2023 zur X. Theater-Olympiade nach Budapest eingeladen.

Mehr als nur ein Zauberer, Holger Glang ist ein Meister der Manipulation – allerdings nur der mentalen Art. Mit seinem Studium der Psychologie und seiner Leidenschaft für die Kunst der Kommunikation versteht er es meisterhaft, die Gedanken und Emotionen seines Publikums zu lesen und zu beeinflussen. Erleben Sie einen Abend voller Spannung, Humor und Staunen mit dem Mentalisten, der die Grenzen der Wahrnehmung verschiebt und Naturgesetze aushebelt. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Psychologie, Intuition und Showtalent lässt er scheinbar Unmögliches möglich werden. In seinen fesselnden Darbietungen liest er Gedanken, beeinflusst Entscheidungen und schafft unvergessliche Momente.
Holger Glang entführt sein Publikum mit Spielen, Experimenten und vor allem mit Spaß in seine Welt.
Er behauptet schon jetzt die Antworten zu kennen, die jemand aus dem Publikum geben wird und kann den Charakter von Menschen beschreiben, die garnicht anwesend sind, sondern sich nur in den Gedanken eines Zuschauers befindet.
Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie die faszinierende Welt der mentalen Magie hautnah!

Der preisgekrönte Comedian Ingo Oschmann kehrt mit einem außergewöhnlichen Highlight zurück auf die Bühne: Ein Best-of Programm, das die besten und lustigsten Momente seiner über drei Jahrzehnte währenden Karriere vereint. Unter dem Titel "Freiheit" wird er sein Publikum auf eine humorvolle Reise durch sein beeindruckendes Repertoire mitnehmen.
Ingo Oschmann, bekannt für sein unverkennbares Talent im Bereich Stand-up Comedy, Zauberei und Entertainment, hat in seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Preise gewonnen.
Mit seinem charmanten Auftreten und seiner einzigartigen Mischung aus Comedy und Magie begeistert er Zuschauer jeden Alters.
Kaum einem anderen Künstler gelingt der Spagat zwischen Tiefgang und purer Unterhaltung so wie ihm.
Sein vielseitiges Repertoire umfasst komische Anekdoten, skurrile Geschichten aus dem Alltag und verblüffende Zaubertricks, die nicht nur für Lacher, sondern auch für Staunen sorgen.
Es ist die perfekte Gelegenheit, Ingo Oschmann in Bestform zu erleben und sich von seinem einzigartigen Talent für Comedy und Magie begeistern zu lassen.
Karten sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich und versprechen einen witzigen, ehrlichen und verblüffenden Abend der Extraklasse.

Einen Tag vor kalendarischem Frühlingsbeginn fliegt BIENE MAJA durch die MÜGA. Wodo Puppenspiel zeigt seine beliebte Inszenierung nach dem berühmten Klassiker von Waldemar Bonsels am kommenden Sonntag im Ringlokschuppen.
Es gibt wahrscheinlich nur wenige Geschichten, die durch Zeichentrickfilme so bekannt sind wie die 1912 erschienene Märchenerzählung „Die Biene Maja“.
Das Buch von Waldemar Bonsels wurde in fast vierzig Sprachen übersetzt und hat nicht nur das Fernsehen inspiriert.
Reiner Lenz schrieb ein Schauspielstück, wonach das Figurentheaterstück von Wodo Puppenspiel entstand (Deutschlandpremiere).
Bonsels wollte mit seiner Geschichte, die sich nicht ausschließlich an Kinder richtet, Menschen für die Welt der Insekten sensibilisieren.
Ferner stehen Majas Freiheitswille und der Drang nach Wissen und Lebenserfahrung starren Ordnungsprinzipen (des Bienenstaats) entgegen, so das man vermuten darf, der in den starren Prinzipien des Kaiserreichs lebende Autor wollte diesem Weltoffenheit entgegensetzen und sich gegen die Verurteilung von Einzelgängern wenden.
Wodo Puppenspiel hat die Geschichte für Menschen ab drei Jahren inszeniert.

Ist das Leben leicht oder schwer? Die frisch geschlüpfte Biene Maja möchte nicht ausschließlich von Blume zu Blume fliegen, um diese zu bestäuben.
„Ist das Leben leicht oder schwer? Lustig oder langweilig? Friedlich oder gefährlich?“, fragt Maja und beschreibt hiermit ihre Neugier auf das Leben.
Sie erkundet ihre Umwelt und trifft auf einige Vertreter der Insektenwelt. Meistens begegnet sie freundlichen Mitbewohnern, aber auch der gefährliche Kreuzspinne Thekla. Glücklicherweise wird sie von ihrem Freund, dem Mistkäfer Kurt, gerettet.

Wir leben in bewegten Zeiten! Und die Zukunft ist auch nicht mehr das, was sie mal war. Was bleibt einem da anderes übrig, als sich auf seine ureigene Spontanität zu verlassen. Früher wurde aus Raider Twix. Heute wird aus Kino Netflix und Geld heißt auf einmal Bitcoin.
Keiner redet mehr vom Wetter aber alle vom Klima. Und in der Kühltheke kloppen sich die fette Mettwurst und der vegane Burger um die besten Plätze.
Alles ist möglich und nichts bleibt konstant. Herrlich! Ein gefundenes Fressen für die Springmaus. Mit schlagfertigen Improvisationen und Comedy am Puls der
Zeit finden diese Improvisationsvirtuosen auf jeden Irrwitz eine Replik. Nichts ist geprobt und es gibt kein Textbuch, denn je größer die Überraschung, desto lustiger
die Antwort der Springmaus.
»Alles bleibt anders« beschert eine grandiose Impro-Show in der unvergleichlich humorvollen Springmaus-Manier!

Springmaus, das deutschlandweit bekannteste Improvisationstheater, ist seit 1983 mit verschiedenen Live-Programmen in ganz Deutschland – teilweise mit mehreren Ensembles gleichzeitig - unterwegs. Erfinder der Springmaus ist der Schauspieler Bill Mockridge, den viele als "Erich Schiller" aus der Serie "Lindenstraße" kennen.
Erfolgreiche Comedians und Kabarettisten wie Dirk Bach, Bernhard Hoëcker, Tetje Mierendorf und Ralf Schmitz haben ihre Karriere als Ensemble-Mitglied der Springmaus begonnen.

35 Jahre „Kribbeln im Bauch“ – das muss gefeiert werden, dachte sich die die Singer-Songwriterin Pe Werner und präsentiert mit „Vitamin Pe“ ein unterhaltsames Live-Programm der Pe-sonderen Art. Zu ihrem ü35-Plattenjubiläum bringt die Songpoetin einen Cocktail aus Musik und Nähkästchen-Plaudereien auf die Bühne, mal spritzig anregend, mal herbsüß.
Mit Liedern für´s eigene Kröpfchen komponiert und Songs, die sie zur Adoption freigegeben hatte. Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen weiteren Interpretinnen und Interpreten schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste unter anderem neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert.
In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp- Virtuosen Pit Lenz und greift auch wieder selbst zur Gitarre. Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert in diesem Plauschkonzert wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Pressestimmen:
„Ein Abend voller Haltung, Poesie und Musikalität ... mit leiser Virtuosität und feinsinnigem Humor.“
(Westfälische Nachrichten)

„Sie singt leicht, ist in allen Tonlagen sehr klar und verfügt über ein in den Balladen bestechendes Timbre... dabei besitzt sie auch ein enormes Talent für großartige Melodien. Sie flirtet mit dem Kitsch, erliegt ihm aber nicht...“
(Mannheimer Morgen)

„Sie ist authentisch, sie strahlt, sie sprüht vor Energie. Sie ist wortgewandt, ebenso heiter wie auch tiefgründig und sie hat einen Riesenspaß dabei.“
(Die Rheinpfalz)

Glückwunsch, Sie sind Eltern! Und damit Zauberkünstler, Alleskönner und Superhelden.
Es gelingt Ihnen (mehr oder weniger) problemlos, über Jahre auf kleinstem Raum in krassen Stellungen zu schlafen, endlose Wäscheberge zu bezwingen und hitzige Diskussionen mit dem Kind oder dem Teenager zu begleiten.

Keine Frage: Wir lieben unsere Kinder, aber manchmal treiben sie uns in den Wahnsinn. In unseren Wohnungen herrscht oft das pure Chaos, in unseren Köpfen auch.

Keine Sorge: Unser Lieblings-Elternsprecher Matthias Jung bringt genau die Erleichterung, die Eltern manchmal brauchen. Seine Wohlfühl-Show ist Balsam für die Elternseele: humorvoll, nahbar und voller konkreter Impulse für alle, die im Familienalltag gelegentlich an ihre Grenzen stoßen – und das passiert ausnahmslos allen, egal wie alt das eigene Kind ist. Als SPIEGEL-Bestseller-Autor, Diplom-Pädagoge und Comedian verbindet Matthias Jung Erfahrung, Fachwissen und pointierten Humor. Sein Motto lautet: „Chill mal. Lieber glücklich als perfekt!“

„In Würde Eltern” ist eine erholsame Mischung aus pädagogischer Kompetenz, komödiantischer Selbstbetrachtung und vielen „Kenn ich“- und „Fühl ich“-Momenten. Und dazu gehört der wunderbare Satz zu unserem Partner oder unserer besten Freundin beim Rausgehen: „Das hat uns ja so gut getan!“
Ein Live-Humor-Erlebnis für Anfänger, Fortgeschrittene und alle, die wissen wollen, wie das Elternsein wirklich geht.

-- Vorverkaufsstart: 15.11.2026 --

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.
Das Stück ist eine philosophische und unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.
Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer großartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Sie erkundet, wann aus Nichts Etwas wird.
Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn.

In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken.
Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.

Buch: Gardi Hutter, Michael Vogel Spiel: Gardi Hutter
Regie: Michael Vogel (Familie Flöz)
Musik: Neda Cainero, Pino Basile
Registration: Theo Bernardi
Kostüm: Valentina Rinaldi
Perücke: Nina Kleine
Requisit: Thomas Freydl
Lichtdesign: Reinhart Hubert, Theo Bernardi



In Koproduktion mit: Theaterhaus Stuttgart – Theater Casino Zug - LAC Lugano Arte e Cultura
Uraufführung: 25.10.2025 Theaterhaus, Stuttgart
Premiere Frankreich: 5.12.2025 Théàtre Gérard Philippe, Champigny/Paris
Premiere Schweiz: 16.1.2026 Theater Casino, Zug
Premiere Tessin: 6.2.2026 LAC, Lugano

CARA begeistern weltweit mit einzigartigen Interpretationen keltischer Musik, fest verwurzelt in der irischen und schottischen Tradition.
Mit innovativen Arrangements traditioneller Stücke und vielfach gefeierten Eigenkompositionen schaffen sie einen unverwechselbaren Sound.

Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben.

Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat.

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen.

Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung.

Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Die multinationale Besetzung aus irischen, schottischen und deutschen Musiker hat sich in den über 23 Jahren Bandgeschichte zwar verändert, doch eines ist geblieben: die enge Freundschaft als Herzstück dieser musikalischen Zusammenarbeit – ganz im Sinne des irischen Wortes „cara“, das „Freund“ bedeutet.

Mit ihrem aktuellen Album Our Ship Is Ready reagieren CARA auf die Herausforderungen unserer Zeit mit einer reflektierten, hoffnungsvollen und lebensbejahenden Perspektive.

Themen wie Emigration, Liebe, Verlust und Klimawandel finden darin ebenso Raum wie die bemerkenswerte Kraft traditioneller Musik, selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung zu schenken – als Brücke zwischen dem Bewusstsein für komplexe Realitäten und dem Mut zum Handeln.

CARA treten in der Regel als Quartett auf, können ihr Programm jedoch im Quintett mit dem irischen Gastmusiker Cormac Byrne (Bodhrán/Percussion) präsentieren.

**Gudrun Walther** Vocals · Fiddle · Diatonic accordion

In einer musikalischen Familie u.a. mit deutscher, irischer und französischer Folkmusik aufgewachsen, begann Gudrun schon mit 6 Jahren Folkmusik auf der Geige zu spielen.

Das Singen begleitet sie schon ihr ganzes Leben.

Heute zählt Gudrun Walther zu den gefragtesten und renommiertesten Musikerinnen der deutschen Trad-Szene.

Gemeinsam mit Jürgen Treyz widmet sie sich in der Band Deitsch der deutschen traditionellen Musik und hat sich damit einen hervorragenden Ruf erspielt. Als Duo arbeiten die beiden zudem gerne mit Musiker:innen aus ganz Europa zusammen – aktuell unter anderem mit dem schwedischen Duo VÄSEN, dem belgischen Projekt NARAGONIA sowie mit Nuala Kennedy, Kirstine Elise Pedersen, Albin Paulus und Andy Cutting im Rahmen des Projekts „plus one“.

Für ihre Musik und Aufnahmen wurde Gudrun Walther mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Deutschen Folkförderpreis und dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Darüber hinaus war sie auf genreübergreifenden Produktionen zu hören (u. a. mit El Houssaine Kili und den Söhnen Mannheims) und trat als Solistin mit renommierten Orchestern wie der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Le Concert Spirituel und den Thüringer Sinfonikern auf.

Ihre eigenen Songs und Kompositionen sind ein fester Bestandteil des Repertoires der Band Cara; einige davon wurden auch von Folkbands in den USA und Großbritannien aufgegriffen und aufgenommen.

2016 wurde sie eingeladen, als Gastmusikerin mit der international bekannten irischen Band Téada zu spielen und dabei Fiddler Oisín MacDiarmada zu vertreten. 2022 veröffentlichte sie das Trio-Album „High Doh“ gemeinsam mit Damian McKee (Beoga) und Aaron Jones (Old Blind Dogs) und begann ihre Zusammenarbeit im Duo mit dem international renommierten englischen Knopfakkordeonisten Andy Cutting. Ihr gemeinsames Album „Conversations“ wurde im Februar 2024 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet und erhielt zahlreiche Höchstbewertungen (5 von 5 Sternen), unter anderem von Songlines (UK), Concerto (A), Folk London Magazine (UK) und Folk Wales (UK).

2024 rief sie das deutsche Jugendfolkorchester ins Leben.

"One of the finest musicians on the European trad scene"
— Songlines, UK

"Blazing, beacon-like fiddling with exemplary command of phrasing"
— The Living Tradition, UK

**Kim Edgar**
Vocals · Piano

Kim stammt aus Edinburgh in Schottland und ihre Karriere als Solokünstlerin hat ihr den Titel „Scotland’s very own Tori Amos“ (Sunday Herald) eingebracht. Ihre Songs spiegeln ihre Begeisterung für Horror, Mythen und Märchen, Feminismus und Geschichte – alles Themen, mit denen sie sich in ihrem Studium für Englische Sprache und Literatur eingehend beschäftigte.

Das Fundament ihrer Songs legt sie am Klavier, an welchem sie eine klassische Ausbildung genossen hat.

Ihr Debut-Album „Butterflies and Broken Glass“ wurde von „Scotland on Sunday“ mit fünf von fünf Sternen ausgezeichnet.

Ihr zweites Album „The Ornate Lie“ erreichte Platz 11 der „Sunday Herald’s Top Scottish Albums of 2012“ und wurde von „Spiral Earth“ für das beste Album 2012 nominiert. BBC Radio Scotland kürte sie als „Songwriter of the week“.

Kim war Mitglied der „Burns Unit“, mit denen sie unter anderem in der Show von TV-Ikone Jools Holland und vor der Queen höchstselbst auftrat.

Ihr Album „Held“ aus dem Jahr 2020 wurde während der Pandemie aufgenommen und veröffentlicht, und ihr neuestes Album „Consequences“, das Kollaborationen mit Ron Sexsmith, Boo Hewerdine und Rachel Sermanni enthält, wurde bei den Celtic Connections 2023 vorgestellt und erhielt hervorragende Kritiken.

"Kim Edgar is probably one of the best songwriters in Britain today!"
— Spiral Earth

**Simon Pfisterer**
Uilleann pipes · Flute · Tin whistles

Simon hat an der Universität in Limerick Uilleann Pipes studiert und einen Abschluss als Bachelor of Arts in Irish Traditional Music and Dance (first class honours).

Seit Juli 2021 ist er mit CARA auf Tour und spielt außerdem bei „3 on the Bund“, im Duo mit der irischen Sängerin und Concertinaspielerin Susan Coleman, und bei der Folk-Fusion Band "Luas".

Sein Doppel-Solo-Album „Half Way There“ und „Another Way to Go” (nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik) erschien 2022 und katapultierte ihn an die Spitze der jungen Generation irischer Musiker.

Das Irish Music Magazine schrieb: „sizzles with a wild youthful burst of energy”, und die NPU (irische Gesellschaft für Uilleann Pipes) nahm Simon 2023 offiziell in ihr online-Archiv mit Live-Videos wichtiger zeitgenössischer Piper auf!

"Sizzles with a wild youthful burst of energy"
— Irish Music Magazine

**Jürgen Treyz**
Guitars · Dobro · Lap steel · Vocals

Jürgen studierte Gitarre am MGI München, beschäftigte sich daneben jedoch intensiv mit traditioneller und mittelalterlicher Musik.

Er gründete 1993 das artes Tonstudio in Esslingen, das sich auf Folk und akustische Musik spezialisiert hat. Als Gitarrist, Komponist und Arrangeur von Hörspielmusiken, TV- und Theatermusik hat er bislang mehr als 90 CDs mit eigener Musik veröffentlicht und erhielt für die hörbar Folk-beeinflussten Produktionen mehrfach Preise und Auszeichnungen.

2006 rief er zusammen mit Gudrun Walther das Projekt „Deitsch“ ins Leben, welches sich mit deutscher Folkmusik beschäftigt. Die erste CD „Königskinder“ wurde von den Kritikern in den höchsten Tönen gelobt und als wichtiger Bestandteil zur Erhaltung der deutschen Folkmusikkultur gefeiert.

Das zweite Album „Heimat“ wurde mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet, „Mittsommer-Sessions“ von 2019 wurde im FOLKER als „Die Besondere“ CD gekürt.

Diese Arbeit führen Jürgen Treyz und Gudrun Walther mittlerweile auch im Duo fort, ihr Doppel-Album „DUO“ (2017) bekam herausragende Rezensionen.

Das 2022 erschienene Album „plus one“ featured Kirstine Elise Pedersen (DK), Albin Paulus (A), Andy Cutting (UK), Aaron Jones (UK) und Nuala Kennedy (IRE) und setzt einen weiteren Glanzpunkt in der wachsenden Liste der internationalen Kollaborationen mit namhaften Musikern („Litha“ mit Claire Mann und Aaron Jones, „Fiddles & Feet“ mit Oisín MacDiarmada und Samantha Harvey sowie die aktuelle Zusammenarbeit mit Olov Johansson und Mikael Marin von „VÄSEN“).

2018 veröffentlichte er im Verlag von Acoustic Music ein Gitarren-Lehrbuch mit CD, für welches er deutsche Tanzstücke aus alten Handschriften für Fingerstyle-Gitarre aufbereitet hat.

Aus seiner Zusammenarbeit mit Kabarettist und Autor Bernd Kohlhepp entstanden einige Audio-CDs und Hörspiele für Kinder, zuletzt erschienen „Kokolores“ im Jahr 2022.

"Cara's adroitness in arrangements (Treyz in particular) is much in evidence here"
— Boston Irish Reporter, USA