Spielplan

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)

"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG - Zwischen Licht und Schatten: Faust in der Musik!" Alexey Chernov
Rachmaninow, Schumann und Skrjabin


"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG - Zwischen Licht und Schatten: Faust in der Musik!"


Robert Schumann
Klaviersonate Nr. 1 fis-Moll op. 11
I. Introduzione e Allegro vivace
II. Aria
III. Scherzo e Intermezzo
IV. Finale


- Pause -


Alexander Skrjabin
Sieben Préludes op. 17
1. d-Moll
2. Es-Dur
3. Des-Dur
4. b-Moll
5. f-Moll
6. B-Dur
7. g-Moll


Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 1 d-Moll op. 28
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Allegro molto


Alexey Chernov
Der Pianist und Komponist Alexey Chernov wurde 1982 in einer russischen Musikerfamilie geboren. Er zeigte früh Talent und begann seine musikalische Ausbildung mit sechs Jahren. Seine Abschlüsse legte er am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium und am Royal College of Music in London ab.
Alexey Chernov ist Gewinner zahlreicher Preise und Stipendien. Er erzielte über zehn 1. Preise. Darüber hinaus zeichnet ihn vor allem sein außerordentlich umfangreiches und abwechslungsreiches Repertoire aus. Er tritt regelmäßig weltweit auf, spielte schon auf zahlreichen Festivals und produzierte viele internationale CDs. Seine zweite Leidenschaft gehört dem Komponieren: Er komponierte eine Fülle von Stücken für das Klavier, aber auch für Kammermusik und Orchester. 2023 transkribierte er Mozarts unsterbliche "Eine kleine Nachtmusik" für das Klavier - mit mehreren Variationen. Das Werk ist der Gründerin der Weltklassik, Kathrin Haarstick, gewidmet. Eine weitere mitreißende Transkription mit Variationen entstand inzwischen zu dem Tanz der Ritter aus Romeo und Julia von Prokofiew.
Chernov lebt seit 2022 in Deutschland, wo er im Beethoven-Haus in Bonn den Resident Artist Status innehielt.

"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG - Zwischen Licht und Schatten: Faust in der Musik!"
“Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil ich als Künstler den tiefen Wunsch habe, meine persönliche Handschrift in die Musikwelt einzubringen. Weltklassik bietet mir die wunderbare Möglichkeit in einem inspirierenden Austausch mit einem aufmerksamen Publikum in stimmungsvollen Konzertsälen eine besondere, intime Atmosphäre zu schaffen" - Alexey Chernov
"Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust...!" – Wer kennt ihn nicht, diesen berühmten Ausspruch aus Goethes Faust? Alexey Chernovs Programm spiegelt genau diesen inneren Zwiespalt wider. Schumanns Sonate Nr. 1, ursprünglich seinen fiktiven Gestalten Florestan und Eusebius gewidmet, verkörpert ein leidenschaftliches Wechselspiel zwischen Werben und Sehnsucht – ein "einziger Herzensschrei nach dir", wie er Clara Wieck gestand. Nach der Pause erklingen Skrjabins 7 Präludien Op. 17, ein poetisches Frühwerk, das Rachmaninows Geist nachspürt.
Rachmaninows Sonate Nr. 1 schließlich greift Fausts Dreiheit auf: Der erste Satz reflektiert Fausts innere Zerrissenheit, der zweite das berühmte Gretchen-Thema, bevor Mephistos Tanz im dritten Satz alles in den Abgrund reißt.

Annette Kruhl hat sie alle durch: Die Coaches dieser Nation, die allseits Fülle und Freude versprechen. Vom Empowerment- Retreat bis zum Psychologie-Podcast, vom Waldbaden-Weekend bis zum Single-Coaching. Sogar Kuschel-Sessions mit vereinsamten Großstädtern hat sie nicht ausgelassen – der neuste Trend bei der Suche nach Halt und Heilung, Sinn und Selbstoptimierung.

In einer aus den Fugen geratenen Welt hat Annette sich auf den Weg gemacht, um ihren Weg zu finden – und wünschte, sie wäre einfach zu Hause geblieben. Denn jetzt hat sie völlig die Orientierung verloren: Soll sie Berlin Adieu sagen und nach Österreich auswandern, in die Heimat ihrer Vorfahren - was Karma-technisch von enormer Bedeutung wäre? Soll sie mithilfe des richtigen Mindsets über Nacht Millionärin werden – wozu ihr Finanz Coach rät? Dringend nötig wäre es ja, denn sie hat gerade fünftausend Euro für den Workshop „Superstar in 3 Tagen“ zum Fenster rausgeschmissen.
Zum Glück konnte sie die daraus resultierende Krise im „Feiere deine Fehler“-Webinar aufarbeiten. A propos Fehler: Warum begegnet sie ihrem Traummann nicht, obwohl sie ihn seit Jahren visualisiert, was das Zeug hält? Und wann beginnt die dauernde Glücks-Maxime in puren Stress auszuarten?

In ihrer brandneuen Solo-Show trifft Annette Kruhl wieder einmal den Nerv der Zeit. Mitreißende Songs, scharfsinnige Texte, gekonnte Tanzperformances und nicht zuletzt ihre entwaffnende Selbstironie machen dieses Programm zu satirischem Allround-Entertainment.

Zur Person:
Annette Kruhl ist Kabarettistin, Autorin, Musikerin, Sängerin und Songwriter. Als solche bringt die Wahl-Berlinerin seit 25 Jahren ihr eigenes Material auf die Bühne und hat bislang neun Soloprogramme produziert. Drei Jahre lang war sie zudem Gastgeberin ihrer Mix Show „Comedy Cocktail“ in Berlin und Mitglied des erfolgreichen Trios Womedy.
Mittlerweile ist Annette Kruhl ein fester Bestandteil der deutschsprachigen Kabarett- und Comedy-Szene und mit ihren Shows in ganz Deutschland sowie in Österreich und der Schweiz unterwegs. Einige der namhaften Bühnen, die sie bereits bespielte, sind: KabarettTheater Wühlmäuse Berlin, Senftöpfchen Köln, Unterhaus Mainz, Schlachthof München, Spektakel Wien und Casinotheater Winterthur.
Auch als Autorin hat Annette Kruhl sich einen Namen gemacht. 2013 erschien ihr satirischer Debüt-Roman „Tausche Ex gegen Sex“ als Spitzentitel bei Droemer Knaur sowie als Hörbuch beim Abod Verlag. Mehrere Jahre war sie außerdem Autorin für die TV-Sketch Formate „Die Dreisten Drei“, „Mensch Markus“ und „Weibsbilder“ von SAT.1. Darüber hinaus arbeitet sie regelmäßig als Moderatorin und Sprecherin.
Annette Kruhl schreibt Texte und Songs seit ihrem zwölften Lebensjahr, absolvierte ein Germanistik-Studium und eine private Schauspielausbildung und arbeitete für verschiedenste Bühneninszenierungen als Darstellerin und Songwriter.
Seit 1990 lebt die gebürtige Bielefelderin in ihrer Wahlheimat Berlin.

Was geschieht, wenn drei gestandene Comedians beschließen, regelmäßig gemeinsam zu wandern? Sie erfreuen sich an der Schönheit und Anmut der Natur. Sie bestaunen den Balkenschröter, einen Käfer, mit dem Namen eines Doppelkorns, in der berührten Natur Gelsenkirchens. Sie erwandern die pittoreske Garagenhofskyline von Wuppertal-Oberbarmen genauso wie die Abraumhalde Hoheward über ihre mythische Südflanke. Überall lauern die Wunder der Schöpfung.

Aus all diesen Komponenten und inzwischen hunderten von gemeinsam gewanderten Kilometern, bauen Fromme, Sanftenschneider und Thamm einen wunderbaren Abend voller Kleinkunst, Klamauk, Musik, Lachen und ernsthafter Information. Abgerundet mit einer gehörigen Prise Anarchie und einer Menge Freude auf der Bühne.

Erleben Sie Wanderlust, Wanderlismus und Wanderzamba live!

An dem Abend spielen 2 Formationen der MKS:
THE GROOVEMASTERS und die Band BIK
Dazu kommen 3 Schlagzeug-Schüler der MKS, die beim diesjährigen Wettbewerb JUGEND MUSIZIERT 1. Preise erzielen konnten.
Die musikalische Bandbreite reicht von Sting über Coldplay bis Micheal Jackson und Gorge Benson bis Mezzoforte. POP/ROCK COVER bis JAZZ, Balladen und Klassikern der internationalen Musikgeschichte der letzten Jahrzehnte.

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.

Das Stück ist eine philosophische und unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.
Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer großartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Sie erkundet, wann aus Nichts Etwas wird.
Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn.

In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken.
Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.

Buch: Gardi Hutter, Michael Vogel Spiel: Gardi Hutter
Regie: Michael Vogel (Familie Flöz)
Musik: Neda Cainero, Pino Basile
Registration: Theo Bernardi
Kostüm: Valentina Rinaldi
Perücke: Nina Kleine
Requisit: Thomas Freydl
Lichtdesign: Reinhart Hubert, Theo Bernardi



In Koproduktion mit: Theaterhaus Stuttgart – Theater Casino Zug - LAC Lugano Arte e Cultura
Uraufführung: 25.10.2025 Theaterhaus, Stuttgart
Premiere Frankreich: 5.12.2025 Théàtre Gérard Philippe, Champigny/Paris
Premiere Schweiz: 16.1.2026 Theater Casino, Zug
Premiere Tessin: 6.2.2026 LAC, Lugano

Dauer ca. eine Stunde

Prof. Dr. Christian Mainka Sicherheit digitaler Systeme

Tina Teubner, „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“, weiß: Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet. Höchstens den Tatsachen.
Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte.

Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen.
Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.

Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird, desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben.

Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem Schuldenberg nur die Erkenntnis bliebe: Es ist schlimm, wenn man alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist.

„Und weil Tina Teubner ein Extra-Mensch ist, sind ihre Programme voll von Extra-Menschlichkeit.“ (Mario Angelo, WDR)

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)

"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante - Romantik pur!" Nahyun Park
Schubert, Chopin und Liszt


"Weltklassik am Klavier - Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante - Romantik pur!"


Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 20 A-Dur D 959
I. Allegro
II. Andantino
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto


- Pause -


Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
1. H-Dur

Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22


Franz Liszt
Aus: Deux Légendes S. 175
1. St François d'Assise: la prédication aux oiseaux

2. St. François de Paule: marchant sur les flots


Nahyun Park
"Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil es mir eine große Freude ist, durch Musik an verschiedenen Orten wertvolle Zeit mit einem großartigen Publikum verbringen zu können." - Nahyun Park

Die südkoreanische Pianistin Nahyun Park wurde 1998 in Seoul geboren und begann im Alter von fünf Jahren, Klavier zu spielen. Sie absolvierte die Yewon School und die Seoul Arts High School in Korea. Ihr Bachelor- und Masterstudium absolvierte sie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Gerrit Zitterbart. Sie studierte Konzertexamen an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim bei Prof. Alexej Gorlatch, und schloss ihr Studium mit einer Aufführung mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen ab. Während ihres Studiums war sie Stipendiatin des Baden-Württemberg-Stipendiums. Sie ist Preisträgerin beim Wettbewerb “Young Pianist of the North International Competition" in Newcastle und beim “Carl Maria von Weber International Competition". Sie trat bei zahlreichen Konzerten auf, u.a. beim Bundesgartenschau-Festival 2023 in Mannheim, im Alten Magazin in Hannover, im Richard-Jakoby-Saal, im Schloss Mannheim, im Ernst-Bloch-Zentrum, im Studio der WPR und im Clavier Salon in Göttingen auf. Durch die Teilnahme an zahlreichen Meisterkursen erhielt sie musikalische Inspirationen von Bernd Goetzke, Oliver Gardon, Hinrich Alpers, Jeffrey Cohen und Fernando Viani.

"Weltklassik am Klavier - Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante - Romantik pur!"
Wie Schuberts Liederzyklen "Winterreise" und "Die schöne Müllerin“ zeigen, verwendete er viele Gedichte in seinen Werken. Auch seine Klavierstücke sind aus poetisch singenden Melodien komponiert. Die Klaviersonate Nr. 20 war sein vorletztes Werk vor seinem Tod und gilt als eines seiner bedeutendsten und musikalisch reifsten Werke. Chopin verwendete nicht direkt ein Gedicht in seinen Werken, dennoch ist die Atmosphäre in seinen Werken deutlich spürbar. Das lyrische Klavierstück „Nocturne“, das die Atmosphäre einer ruhigen Nacht zum Ausdruck bringt, und das „Andante Spianato und Grande Polonaise Brillante“ mit den wunderschönen Melodien in wiederholten Passagen und dramatischen Entwicklungen enthalten alle Themen des heutigen Tages. "Deux Légendes“ von Liszt ist ein virtuoses und dramatisches Werk voller Emotionen.

Dauer ca. eine Stunde

Dr. Melanie Ebener Arbeitswissenschaft

Dies ist ein besonderes MitSingDing: Wir singen einen ganzen Abend lang nur Lieder von Udo Jürgens.

Der Mann ist ein Phänomen! In seiner fast 6 Jahrzehnte dauernden Karriere hat Udo Jürgens rund 1000 Lieder komponiert. Wollten wir die alle singen, müssten wir uns ungefähr ein Jahr lang wöchentlich zum MitSingDing treffen.
Heute singen wir Udos bekannteste Lieder: Ich war noch niemals in New York, Aber bitte mit Sahne, Merci Chérie und viele mehr. Nicht zuletzt natürlich auch seinen einzigen (!) Nr.-1-Hit Griechischer Wein.

Wie bei jedem MitSingDing braucht sich auch heute niemand um Texte zu kümmern, denn die hält der Beamer bereit.
MitSingDing-Macher Stefan Nussbaum singt mitreißend, spielt gekonnt Gitarre und moderiert mit viel Witz.

Das MitSingDing ist ein großer Spaß für alle, die gerne singen; ob laut oder leise, ob immer und überall oder nur gelegentlich unter der Dusche. Und sogar, wer eigentlich nur mal gucken möchte, stimmt meist nach kurzer Zeit mit ein.
Alle, die schon mal bei einem MitSingDing war, wissen, die Stimmung kommt von ganz allein, denn: alle singen hit!

Pressestimmen:
„MitSingDing“ in der Schmiede ist ein Knüller.
"Angesichts der lockeren Atmosphäre, die den ganzen Abend über geherrscht hatte, sind die Sängerinnen und Sänger „beseelt“, wie eine Mitsängerin es umschreibt, nach Hause gegangen.
(www.derwesten.de)

Auch das dritte „MitSingDing“ in dieser Spielzeit war ein voller Erfolg und hatte gezeigt, dass beim Singen, und das am besten noch in großer Runde, Glückshormone ausgeschüttet werden.
(Iserlohner Kreisanzeiger und Zeitung)

Ausgelassene Party-Stimmung beim MitSingDing.
(Iserlohner Kreisanzeiger und Zeitung)

Die Stimmung in der Halle war hervorragend, und der Künstler wurde immer wieder zu Zugaben aufgefordert. Sein letztes Lied sang er dann auch mitten im Publikum.
(Soester Anzeiger)

Mehr braucht es nicht, um Menschen glücklich zu machen.
(Hertener Allgemeine)

Wie immer voller Music and Emotions - freut Euch mit uns gemeinsam auf das legändere Soul Shake Summer-Special in der Klosterkirche!

Wie immer gibt's bei diesem Highlight super Musik und Partystimmung. Let's go - wir freuen uns riesig auf Euch!

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)

"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - Unsterbliche Melodie!" Mari Ichihashi
Beethoven, Schumann, Rachmaninow und Ravel


"Weltklassik am Klavier - Unsterbliche Melodie!"


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 24 - Für Thérèse Fis-Dur op. 78
I. Adagio cantabile - Allegro ma non troppo
II. Allegro vivace


Robert Schumann
Acht Fantasiestücke op. 12
1. Des Abends
2. Aufschwung
3. Warum?
4. Grillen
5. In der Nacht
6. Fabel
7. Traumes Wirren
8. Ende vom Lied


- Pause -


Sergej Rachmaninow
Aus: 24 Romanzen op. 34
14. Vocalise

Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude


Maurice Ravel
Le Tombeau de Coupérin M. 68
1. Prélude
2. Fugue
3. Forlane
4. Rigaudon
5. Menuet
6. Toccata


Mari Ichihashi
“Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil es ein wichtiger Ort ist, an dem ich durch Musik mit den Zuhörern in Verbindung treten kann.” - Mari Ichihashi

Mari Ichihashi wurde 1997 in Nagoya (Japan) geboren. Nach dem Abschluss an der Tokyo University of the Arts lebt sie seit 2021 in Mannheim, wo sie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst von Prof. Wolfram Schmitt-Leonardy studiert. Sie absolvierte ihr Masterstudium an der Musikhochschule Mannheim und befindet sich derzeit in der solistischen Ausbildung. Im Laufe der Jahre besuchte sie zahlreiche Meisterkurse bei international namenhaften Pianisten und Pädagogen, darunter Hiroko Nakamura, Michael Krist Meister, Boris Petrushansky, Victor Rosenbaum, Wolfram Schmitt-Leonardy, Gerrit Zitterbart und Ichiro Nodaira. Mari Ichihashis jüngste Erfolge sind der 1. Preis beim Internationalen Musikwettberwerb in Verona 2022 sowie der 2. Preis beim 24. Pietro Argent Klavierwettbewerb 2022.

"Weltklassik am Klavier - Unsterbliche Melodie!"
Beethovens Sonate op.78 wurde Therese von Brunsvik gewidmet, die lange Zeit als Beethovens ‘Unsterbliche Geliebte’ geglaubt wurde. Die Schönheit der nur vier Takte langen Einleitung zeichnet sich durch eine emotionale Tiefe aus, die in seinen Klavierwerken ihresgleichen sucht und zweifellos als ‘Unsterbliche Melodie’ bezeichnet werden kann.
Schumanns Fantasiestücke op.12 sind eine Sammlung von acht Klavierstücken. Wie der Titel schon verrät, ist jedes Stück voller fantasievoller Emotionen und trägt einen literarischen Titel.
Rachmaninows Vokalise und Die Glocken sind zweifellos ‘unsterbliche Melodien’, die jeder irgendwo schon einmal gehört hat. Ravels ‘Le Tombeau de Couperin’ besteht aus sechs Sätzen, von denen jeder den Erinnerungen an Freunde gewidmet ist, die im Ersten Weltkrieg gefallen sind.

Dauer ca. eine Stunde

Dr. Stefan Neumann Germanistik

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)

"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - The Last Romantic!" Henley Jun
Skrjabin, Brahms, Schumann, Rachmaninow und Chopin


"Weltklassik am Klavier - The Last Romantic!"


Robert Schumann
Waldszenen op. 82
1. Eintritt
2. Jäger auf der Lauer
3. Einsame Blumen
4. Verrufene Stelle
5. Freundliche Landschaft
6. Herberge
7. Vogel als Prophet
8. Jagdlied
9. Abschied


Alexander Skrjabin
Fantasie h-Moll op. 28


- Pause -


Alexander Skrjabin
Deux Poèmes op. 32
1. Fis-Dur
2. D-Dur


Sergej Rachmaninow
Sechs Moments Musicaux op. 16
1. Andantino
2. Allegretto
3. Andante cantabile
4. Presto
5. Adagio sostenuto
6. Maestoso


Henley Jun
"Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil ich so in verschiedenen Teilen Deutschlands ein herzliches Publikum erlebe. Weltklassik erinnert mich immer wieder daran, dass Musik keine Grenzen kennt und alle zusammenbringt." - Henley Jun

Henley Jun wurde 1997 in Busan, Südkorea, geboren. Im Alter von 3 Jahren zog er nach Südafrika, wo er im Alter von 8 Jahren mit dem Klavierunterricht begann. 2014 kam er nach Deutschland, um sein Studium fortzusetzen. Henley spielte in verschiedenen Ländern wie Südafrika, Südkorea, Deutschland, Portugal, Frankreich und Italien und war Künstler im Rahmen der Unisa Music Foundation Young Artists Program. Er trat als Solist bei verschiedenen Festivals mit Orchestern auf, darunter das Cape Town Philharmonie und das Hugo-Lambrechts-Symphonieorchester. Er erhielt Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben wie den 1. Preis des Fundao International Piano Wettbewerbs und er erreichte den 3. Preis beim WTPA Argentina International Competition. Unterrichtet wurde er von Dr. Mario Nel und Prof. Christian A. Pohl. Derzeit studiert er bei Prof. Alexej Gorlatch. Henley ist ein KNS Classical-Künstler und wird 2025 seine Debüt-CD veröffentlichen, für die er die letzten Sonaten von Beethoven und Schubert aufnehmen wird.

"Weltklassik am Klavier - The Last Romantic!"
Romanticism was an era of that emphasised on emotion, imagination and individualism.

Schumann's Waldzenen are the recreations of his imaginations of the scenes of a forest. His profound yet beautiful depictions of the scenes and characters of the forest all come in harmony to show the beauty of nature. The piece ends with "Der Abschied", as Schumann depicts a sad yet heartfelt farewell to nature.
Scriabin's Fantasie and Deux Poème are the pinnacle of late romanticism, where emotion almost becomes heightened like ecstasy. Both pieces display the large spectrum of emotions through his colourful dissonant yet sublime expressions.
Rachmaninoff's Moment Musicaux may be arguably the most romantic solo piano work he has composed. He was truly the great last romantic despite the era of modernism. The full cycle is the epitome romanticism.

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)

"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - Sonaten von Chopin und Schubert: Klangdichtung und Capriccio!" Maya Ando
Haydn, Schubert, Ando und Chopin


"Weltklassik am Klavier - Sonaten von Chopin und Schubert: Klangdichtung und Capriccio!"


Franz Joseph Haydn
Andante con Variazioni f-Moll Hob. XVII:6


Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 16 a-Moll D 845 op. 42
I. Moderato
II. Andante poco mosso
III. Scherzo. Allegro vivace - Trio. Un poco più lento
IV. Rondo. Allegro vivace


- Pause -


Maya Ando
Zwei Capricci op. 3


Frédéric Chopin
Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35
I. Grave - Doppio movimento
II. Scherzo
III. Marche funèbre
IV. Finale - Presto


Maya Ando
"Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil ich den Menschen in unterschiedlichen kleinen Ortschaften die Möglichkeit geben möchte, ohne weit weg zu großen Städten zu fahren, erstklassige Klaviermusik zu erleben. Vor allem glückliche Gesichter und tränende Augen im Publikum bereiten mir jedes Mal absolute Freude." - Maya Ando

„Ihre künstlerische Persönlichkeit befähigt Maya Ando zu einer Kommunikation, die für das Publikum ein Erlebnis wird!" (Prof. Roland Krüger). 
Maya Ando, geboren in Shizuoka, Japan, fiel bereits als kleines Kind durch ihre musikalische Begabung auf. Eine Melodie, die sie nur einmal hörte, sang sie spielerisch sofort auswendig nach.
 Heute sind ihre Konzerte durch die gewählten Themenschwerpunkte außergewöhnlich und bringen damit eine neue Facette in die klassische Musikwelt. Dazu zählen auch Auftritte mit den "Festival Strings Lucerne", der Nordwestdeutschen Philharmonie, Auftritte als Solo- und Kammermusikerin bei den Bayreuther Festspielen 2014 und beim internationalen Liszt Festival in Raiding/Österreich 2023.
 Maya Ando hat zahlreiche Erfolge bei internationalen Wettbewerben erlangt, so u.a. den 1. Preis beim Musikwettbewerb "Don Vincenzo Vitti" (Italien) 2011 und den 1. Preis beim "22th international Johannes Brahms Wettbewerb" (Österreich).

"Weltklassik am Klavier - Sonaten von Chopin und Schubert: Klangdichtung und Capriccio!"
Haydns "Andante con Variazioni", für Fortepiano komponiert, enthält das Andenken an seine guten Freunde, die damals gestorben sind. Trotz seines klassischen Stils hat es starken emotionalen Ausdruckscharakter, fast wie eine freie Fantasie.
Schuberts Sonate a-Moll ist seine "première grande sonate", gleichzeitig auch eine Fantasie, anknüpfend an späte Klaviersonaten Beethovens, die in neuer Weise mit der Form der Sonate spielen.
Andos 2 Capricci basieren auf 2 verschiedenen Intervallen. Sie sind die Fortsetzung ihrer Komposition Quarte Volants op.2.
Gegen Ende seines Lebens schrieb Chopin die Sonate op.35.
R. Schumann meinte, man möchte es eher ein Capriccio nennen, weil er übermütig gerade vier seiner tollsten Kompositionen zu einer Einheit koppelte. Dabei hat jeder einzelne Satz seinen individuellen starken Charakter.

Freuen Sie sich auf einen kulturellen und kommunikativen Austausch mit unserem Vorstand, dem ehrenamtlichen Kulturkreis und unserem Kulturmanagement, das sie gerne auch zu unseren kommenden Veranstaltungen informiert.

Ab 13:00 Uhr heißt es - einfach im Innenhof der Klosterkirche (bei schlechtem Wetter im Webersaal) vorbei schaun'!
Neben Kulturtalks erwarten Sie stimmungsvolle Live Musik, Getränke und ein kleiner Imbiss zu moderaten Preisen.
Tickets für unsere Vorstellungen gibt es natürlich auch.

Geplant ist unser zwangloses Treffen mit guter Laune bis ca. 15:00 Uhr - wir freuen uns auf Sie!

Ihr
Kulturzentrum Klosterkirche e.V.

Nach Tick, Trick und Track, nach Caspar, Melchior, Balthasar, nach den Drei Fragezeichen schreiben nun auch noch die Herren Gerzlich, Brodowy und Börchers als Trio Geschichte.

Na ja, wenn sie vielleicht auch nicht Geschichte schreiben, so schreiben sie doch wenigstens Geschichten. Und erklären en passant die Bretter vor unseren Köpfen zu denen, die die Welt bedeuten. Zeitgeschehen, trocken serviert. DRY eben.

Freuen Sie sich auf das brandneue TAK-Ensemble so sehr, wie die drei Herren sich auf ihr Publikum freuen.

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)

"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - Fernweh & Heimweh - Alla turca und die Waldstein-Sonate!" Katharina Hack
Debussy, Mozart, Chopin und Beethoven


"Weltklassik am Klavier - Fernweh & Heimweh - Alla turca und die Waldstein-Sonate!"


Claude Debussy
Estampes
1. Pagodes
2. La soirée dans Grenade
3. Jardins sous la pluie


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331
I. Andante grazioso
II. Menuetto
III. Alla Turca


- Pause -


Frédéric Chopin
Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 21 - Waldstein C-Dur op. 53
I. Allegro con brio
II. Introduzione: Adagio molto (attacca)
III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo


Katharina Hack
"Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil Musik machen ein innerstes Bedürfnis ist und weil mich die Menschen, die ich bei den Konzerten treffen darf, inspirieren!" - Katharina Hack

Katharina Hack, von der Presse als "Ausnahmeerscheinung mit ganz starker, eigener Persönlichkeit" bezeichnet, konzertiert in Europa und den USA. Als Solistin spielt sie in Sälen wie der Berliner Philharmonie, Kölner Philharmonie und dem Konzerthaus Dortmund. Rundfunkaufnahmen entstanden mit dem WDR, NDR und Medici.tv. Sie studierte bei Gabriela Montero, Ilja Scheps, Konstanze Eickhorst und ist derzeit im Konzertexamen bei Bernd Glemser. Wichtige Impulsgeber waren außerdem Bernd Goetzke, Andrej Jaszinski und Sir András Schiff. 
Mit der Cellistin Anouchka Hack bildet Katharina ein festes Duo; ihre Debüt-CD wurde u. a. für den Opus Klassik nominiert. Sie erhielt zahlreiche Preise und ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben. Katharina wurde 1994 in Köln geboren und liebt Chopin, Blaubeeren und die freie Improvisation am Klavier.

"Weltklassik am Klavier - Fernweh & Heimweh - Alla turca und die Waldstein-Sonate!"
„Fernweh & Heimweh“ – von diesen Sehnsüchten erzählen vier unterschiedliche Werke: In Mozarts weltberühmtem „Alla turca“ und in Debussys „Estampes“ würzen die beiden Komponisten ihre Musik mit faszinierenden und exotischen Klängen und Rhythmen – sei es türkisch, spanisch oder japanisch. Beide in ihrem Heimatland lebend, begeisterten sie sich für das Fremde, für unerhörte Ausdrucksmöglichkeiten und das Herumexperimentieren damit. Chopin und Beethoven hingegen, die beide relativ früh in ihrem Leben auswanderten, verbanden mit der Ferne gelegentlich eher Heimweh. Bei Chopin ist dies musikalisch besonders deutlich; praktisch in jeder Note klingt polnische Melancholie mit. Aber auch Beethovens „Waldsteinsonate“ zeigt einen emotionalen Bezug zu seiner Heimat Bonn auf, in der er durch den Grafen von Waldstein gefördert worden war.

Das Meer. Strand, Schiffe und Häfen. Seit jeher üben sie ihre Faszination auf den Menschen aus - Sinnbilder der Sehnsucht, des Fernwehs und der Unendlichkeit.
Ein Dialog zwischen Michael Rettig (Klavier), Clovis Michon (Cello) und den an der See entstandenen kontemplativen Videos des Künstlers Jobst von Berg.
Michael Rettig und Clovis Michon bewegen sich auf den Spuren einer zeitgenössischen Romantik. Ihre Musik sucht die Berührungspunkte zwischen Minimalismus, Song, Avantgarde und klassischer Kammermusik. Melodiös, lyrisch, poetisch.

"Wir bleiben Schiffe auf dem Meer / Überhaupt nicht Enten auf einem Teich / Sail on" (Lawrence Weiner)
Zuletzt u.a. Elbphilharmonie 2023

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=yf720rocqa8

Michael Rettig (Klavier).
Pianist, komponiert und macht Theater. Lebt in Bremen und dem Havelland. Studium Musik, Germanistik und Kunst. Neben Konzerttätigkeit zahlreiche Musiktheaterprojekte. Zuletzt: "Horizont - für Klavier, Violine, Cello und Elektronik" (2019), "Didier Eribon: Rückkehr nach Reims" - Musiktheater (2019), "Edouard Louis: Wer hat meinen Vater umgebracht"(2020), "Was also ist die Zeit?" – Textkonzert für Klavier, Cello und Schauspiel (2020), "Denken wie ein Berg" – Musikperformance (2021), "Written on the Wind" – Konzert für Klavier, Cello und Video (2022), Annie Ernaux – "Eine Frau" (2023). In Planung: "Nightfall – M.Richter, C.Debussy, A.Pärt, L.Cohen, H.Zimmer. U.a.

Clovis Michon (Cello) wurde 1987 in Lyon (Frankreich) geboren. Mit 4 Jahren erster Musikunterricht. Entdeckt mit 8 Jahren das Cello für sich. Ausbildung an den Konservatorien in Lyon und Villeurbanne und schließlich in Dijon in der Klasse von Christian Wolff, Cellist des berühmten Quatuor Manfred. 2018 Master bei Alexander Baillie an der Hochschule für Künste Bremen. Kurse bei Iagoba Fanlo, Lluis Claret, Erkki Lahesmaa und dem Leipziger Streichquartett. In den vergangenen Jahren Konzerte u.a. in Bulgarien, China, Deutschland, Frankreich und Österreich.

Jobst von Berg (Video).
Studium Freie Kunst an der Hochschule für Künste in Bremen, lebt und arbeitet in Boel und an verschiedenen Orten in Deutschland und Skandinavien. Ausstellungen sowie Arbeiten im öffentlichen Raum in Bremen, Kiel, Hamburg, Berlin, Paris u.a.

Die jüngste Wodo Puppenspiel-Inszenierung „Wie man einen Dino besiegt“ entstand nach dem gleichnamigen Buch des in Amerika ansässigen Autors Hans Wilhelm. Das Theater lässt die Geschichte um den kleinen Dino Bronto, der stets vom großen Rex geärgert wird, im Museumslabor spielen. Max und Opa Wolfgang staunen nicht schlecht, wenn die Dinos lebendig werden.
Bronto ist eins von mehreren Dinosaurierkindern. Er hat Salta, Stego und Toro als Freunde. Sein Freundschaftsmix und er haben manchmal mehr im Kopf als große. Mit einem Trick halten sie sich Rex vom Leibe.

Die Welt steht Kopf. Um sie zu verstehen, könnte man versuchen, einen Handstand zu machen. Oder man bleibt aufrecht sitzen und begegnet dem ganzen Irrsinn mit Humor. In seinem neuen Programm nimmt Frank Fischer Sie mit auf die Reise durch ein sonderbares Land, dessen schräge Bewohner er mit exakter Beobachtung und feinem Humor lebendig werden lässt. Er trifft auf finstere Franken, kesse Ruhrpottlerinnen und kommt beim Hören einer sächsischen Radiowerbung dem Wahnsinn schon sehr nahe.

Daneben ergründet er die drängenden Fragen unserer Zeit. Sollten wir der Künstlichen Intelligenz eine Chance geben, wenn es mit der natürlichen nicht klappt? Warum machen wir im Alter unbeabsichtigt Geräusche? Und wieso sollten wir skeptisch sein, wenn Fernzüge plötzlich pünktlich sind? Mühelos schlägt er den Bogen von großer Weltpolitik zu den Absurditäten des Alltags. Denn egal ob Präsidenten, Promis oder die Verkäuferin hinter der Wursttheke - sie alle sind Teil von GAGALAND.

Muss das sein, dass die jetzt auch noch ... ? Ja, es muss! Alice Köfer, die Frau der Boygroup "Vocal Recall" begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird, doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt's in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir immer nur die falschen Sachen?
Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat.
Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Seit Jahren eine Institution in der Klosterkirche: One Of These begeistern seit Jahren mit unterschiedlichen Programmen das Publikum in der Klosterkirche. Und 2026 kommt die Band mit ihrer Early Years Besetzung mit einem ganz besonderen Programm nach Lennep.

1971 veröffentliche Pink Floyd das Album Meddle. Was weder die Band und auch sonst keiner wusste: es sollte das letzte Album der Band werden, bevor sie mit der Dark Side Of The Moon zu Superstars wurden und sich alles änderte. Meddle schlägt hier die Brücke von den psychodelischen Pink Floyd zu der späteren Rockband.

One Of These spielt die komplette Platte, darunter natürlich die eher bekannten Songs wie Echoes oder One Of These Days, aber auch leisere Töne wie Pillow Of Winds werden angeschlagen. Im ersten Teil des Konzertes werden wieder alte unbekannte Schätze aus den Jahren 1967 bis 1972 gehoben – also alles vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon.
Dieses Konzert, mit der kompletten Musik von Meddle, wird somit ein ganz besonderes Erlebnis für eingefleischte Pink Floyd Fans und solche, die 'nur' die großen Pink Floyd Songs kennen und neugierig auf die Musik sind, die die Band davor gespielt hat.

One Of These gilt hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert.

In der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side Of The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Weiterhin gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.

One Of These hat sich mit viel Liebe zum Werk der britischen Band über NRW hinaus einen Fankreis erspielt, der nicht nur wegen der Musik Pink Floyds, sondern auch wegen der Hingabe der Musiker*innen die Liveauftritte der Band immer wieder gerne besucht.

!! Achtung: Es handelt sich um eine Veranstaltung mit Sitzplätzen und freier Platzwahl !!

Mit The Two Wise Men startet die Pasinger Fabrik ihr Frühjahrprogramm, das sich ganz dem Jazz widmet. Jazzfreunde dürfen sich auf ein abwechslungsreiches und hochkarätiges Konzertprogramm freuen. Klassiker wie „Rhapsody in Blue“, I loves you Porgy“ und „Summertime“ markieren Meilensteine der amerikanischen Musikgeschichte der Brüder Gershwin.

Seit 18 Jahren zählen die Two Wise Men zu den führenden klassischen Jazzduos Europas. Gegründet vom niederländischen Saxophonisten Frank Roberscheuten, der 2016 mit dem Keeper of the Flame Award ausgezeichnet wurde, hat das Duo über 300 Konzerte gespielt.

Das musikalische Herz bildet der Pianist Rossano Sportiello.
Nach klassischem Klavierstudium in Mailand verbindet er Klassik, Stride Piano und Bebop zu einem unverwechselbaren Stil. Die New York Times nannte ihn „den besten italienischen Import seit dem Barolo“.

Frank Roberscheuten (Saxophon) Keeper ióf the Flame Award 2016

Rossano Sportiell (Piano) "Der beste Import seit dem Barolo" NYT

Am 10. Oktober 2026 lädt die Louise Hardt Stiftung e. V. zu ihrer ersten großen Benefizveranstaltung in den Minoritensaal der Klosterkirche Remscheid-Lennep ein.
Der Erlös des Abends kommt dem Kinderhospiz Burgholz in Wuppertal zugute, das dringend neue Pflegebetten benötigt.

Für den besonderen Anlass konnte die Stiftung die Comedienne Hildegart Scholten gewinnen. Als „Meisterin des Moments“ verbindet sie scharfsinnige Alltagsbeobachtung mit musikalischer Ausdruckskraft und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Mit ihrer intelligenten, gesellschaftlich wachen und zugleich zutiefst menschlichen Komik schafft sie es, das Publikum gleichermaßen zum Lachen wie zum Nachdenken zu bringen.

Der Benefizabend soll ein Raum sein für Leichtigkeit – gerade weil er einem ernsten Thema gewidmet ist. In einer Zeit, in der vieles schwer erscheint, setzt die Louise Hardt Stiftung bewusst auf verbindende Unterhaltung mit Haltung. Lachen darf an diesem Abend nicht nur befreien, sondern auch helfen.

Mit der Veranstaltung möchte die Stiftung nicht nur Spenden generieren, sondern auch ein Zeichen setzen: Engagement, Kultur und gesellschaftliche Verantwortung gehören zusammen. Ziel ist es, einen Beitrag zur Finanzierung eines dringend benötigten Pflegebettes zu leisten und gleichzeitig Menschen in der Region zusammenzubringen.

Ein Abend für Herz und Humor – und für einen guten Zweck.

Heinz Klever zählt zum lebenden Inventar der LEIPZIGER PFEFFERMÜHLE.
Als Komponist und Texter arbeitet er für die ACADEMIXER, die FUNZEL, das CENTRAL KABARETT, die HERKULESKEULE, die KIEBITZENSTEINER, das FETTNÄPPCHEN, die ODERHÄHNE, die ARCHE und den EULENSPIEGEL.

Sein aktuelles Soloprogramm ab Herbst 2026:

NICHTS ALS DIE WAHRHEIT!
leicht optimiert

SKETCHE, PARODIEN und MUSIK!
STANDPUNKTE ZUR LAGE!

- WARNHINWEIS -

Sie können sich kranklachen.
Außerdem gelten immer noch die 2G Regeln
für politisches Kabarett.
Gespielt wird nur GEKONNT und GEPFEFFERT .

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)

"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

Weltklassik am Klavier - Eine Reise nach Paris - der junge Mozart und der ewige Beethoven!
Katie Mahan
Mozart, Beethoven, Debussy und Gershwin


"Weltklassik am Klavier - Eine Reise nach Paris - der junge Mozart und der ewige Beethoven!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Allegro D-Dur KV 626b/16

Aus dem Londoner Skizzenbuch KV 15 a-ss


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile


- Pause -


Claude Debussy
Deux Arabesques
1. E-Dur - Andantino con moto
2. Arabesque - Allegretto scherzando


George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan


Katie Mahan
Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der internationalen Konzertszene. Aufgrund ihres poetischen Spiels werden gerade Interpretationen George Gershwins und der Wiener Klassiker zum entspannenden Hörgenuss. Katie konzertiert rund um die Welt in berühmten Konzertsälen wie dem Konzerthaus Berlin, dem Prinzregententheater München, der Great Hall of the Moscow Conservatory und der Smetana Hall in Prag, mit namhaften Dirigenten wie Jírí Belohlavek, Marin Alsop und Grant Cooper. Katie Mahans umfangreiche Diskographie beinhaltet Repertoire von Mozart bis Gershwin. Eine ihrer bisher bedeutendsten CD-Produktionen, Leonard Bernsteins gesammelte Klavierwerke, wurde beim Label der Deutschen Grammophon veröffentlicht und ihre neuesten Alben beim Label Steinway & Sons wurden im Board-Musikprogramm der Fluggesellschaften Lufthansa, Swiss und Austrian Airlines vorgestellt. Sie ist auch online in „Mozart Snapshots“ - einer innovativen Serie von mehr als 35 Videos über Mozarts Musik und Leben in Salzburg - zu sehen. Katies einzigartige Konzertkleider werden von ihrer Mutter Bobette entworfen und hergestellt.

"Weltklassik am Klavier - Eine Reise nach Paris - der junge Mozart und der ewige Beethoven!"
Das Allegro D-Dur wurde 2018 entdeckt. Es stammt aus dem Jahr 1773 und wurde möglicherweise für Mozarts Schwester Marianne komponiert. Das Londoner Skizzenbuch entstand zwischen 1764-1765 in London und soll Übungen für den jungen Mozart gewesen sein, um seine eigenen Inspirationen niederzuschreiben, ohne dafür jemandes Hilfe zu benötigen. Die Sonate Nr. 32 aus den Jahren 1821-1822 ist eine der letzten Kompositionen Beethovens für das Klavier. Sie ist unnachahmlich und fast heilig, sie triumphiert über das Chaos, den Optimismus und die Seele, und sie initiiert die viel später entstehende Welt des Jazz. Die Zwei Arabesken zählen zu Debussys beliebtesten Klavierstücken und stammen aus den Jahren 1888-1891. Am Ende des heutigen Programms spielt Katie eines ihrer eigenen virtuosen Arrangements von Gershwins beliebtesten großen Konzertwerken.

Martin M. Hahnemann: Rezitation & Schauspiel
Ralf Werner: Cello & Loops & Komposition

Gepflegtes Gruseln frei nach Edgar Allan Poes berühmter Erzählung, dargeboten in einer atemberaubenden Cello- & Wort-Performance.
Eindringliche Rezitation, raffinierte Musikelektronik und atmosphärische Celloklänge lassen das Publikum tief in Poes tiefgründige Gedankenwelt einndringen, die sich um zeitlos-moderne metaphysische Fragen dreht.
Zahlreiche Aufführungen im deutschsprachigen Raum, häufig an historischen Orten, zuletzt u.a. beim Festival Neanderland Biennale, der Lesegesellschaft Basel/CH, auf Schloß Lüdinghausen (Coesfeld, siehe Foto) und Kloster Kamp (Kamp-Lintfort).

René Steinberg rebelliert – für mehr Lebensfreude, Gemeinsinn und Freundlichkeit. Sein Motto: Lachen ist Widerstand! Lachen bringt uns weiter. Kein Faustkampf, sondern eine Pointenoffensive gegen die Widrigkeiten unserer Zeit. Für Wandel.

Mit Tiefsinn, Witz und echtem Ruhrpott-Charme zeigt der gelernte Literaturwissenschaftler, dass Humor mehr kann als nur Spaß: Er analysiert, verbindet, rüttelt auf und gibt Hoffnung. Denn Menschen können so viel – und das am besten gemeinsam.

Deshalb kommt seine „Rebellion“ nicht mit erhobenem Zeigefinger daher, sondern mit „Trallafitti“ – dem schönsten Wort für ausgelassene Freude, Zusammenhalt und Herzlichkeit.

Ein lebendiger, interaktiver Abend für alle, die Freundlichkeit als stärkste Provokation feiern und für die Humor die stärkste Form der Gegenwehr ist.

Intelligent, warmherzig, tiefgründig – und so unterhaltsam, dass man gar nicht merkt, wie aus Lachen letztlich Tatkraft wird. Mit Trallafitti zur Rebellion!

Ray Wilson gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht.
Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rock-Musik mit komplexen Songtexten. Im Repertoire hat Ray Wilson selbstverständlich alle Hits wie "Follow You, Follow Me" - "No Son Of Mine" - "Carpet Crawlers" - "Land of Confusion" - "Not About Us" - "Jesus He Knows Me" – "Congo" – "I Can’t Dance", aber auch Solo-Hits von seinen ehemaligen Bandkollegen Peter Gabriel “Solsbury Hill”, Mike & theMechanics “Another Cup Of Coffee” und Phil Collins “Another Day in Paradise”.

Mit seinem Projekt “GENESIS Classic” präsentiert er die größten Hits der Bandgeschichte und seiner beachtlichen Solokarriere.

Schon mehrmals war Ray Wilson in der ausverkauften Klosterkirche zu Gast, wir freuen uns, dass er auch 2026 wieder die Kirche rockt!

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)

"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - Sternstunde der Klaviersonate - die berühmte h-Moll-Sonate von Liszt!" István Lajkó
Schubert und Liszt


"Weltklassik am Klavier - Sternstunde der Klaviersonate - die berühmte h-Moll-Sonate von Liszt!"


Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
I. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto


- Pause -


Franz Liszt
Klaviersonate h-Moll S. 178
I. Lento assai-Allegro energico
II. Andante sostenuto
III. Allegro energico
IV. Andante sostenuto - Lento assai


István Lajkó
"Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil ich liebe, thematische Programme mit rotem Faden zu spielen, ich darf diese Thematik im Konzert erläutern und es wird vom Weltklassik-Publikum deutschlandweit liebevoll empfangen!" - István Lajkó

Der ungarische Konzertpianist István Lajkó ist ein erfahrener Interpret am Klavier und ausgezeichneter Künstler mit einer faszinierenden Persönlichkeit. Er hat sowohl seinen Masterabschluss als auch sein Doktoratsstudium und das Konzertexamen mit Auszeichnung abgeschlossen. Er studierte bei Prof. Raekallio an der HMT Hannover, und folgte diesem an die Juilliard School NY. Lajkó hat zahlreiche internationale Wettbewerbe und Preise gewonnen, u.a. beim Liszt-Bartók Wettbewerb Budapest. Er konzertiert in ganz Europa, China und den USA und hat mehrere, von Kritikern hoch gelobte, CDs veröffentlicht. Für seine Weltersteinspielung der Faust-Symphonie, bearbeitet für Klavier von Carl Tausig, erhielt er große Anerkennung und mehrere Auszeichnungen. István Lajkó gibt sein Können und Wissen zurzeit an Hochschulen in Berlin, Budapest und Weimar weiter. Im Jahr 2022 wurde er zum Ritter der universellen Kultur geschlagen.

"Weltklassik am Klavier - Sternstunde der Klaviersonate - die berühmte h-Moll-Sonate von Liszt!"
Zwei gigantische Klaviersonaten des 19. Jahrhunderts, voll mit wunderschönen Melodien, bewegenden und erschütternden Momenten, Drama, Resignation und Erlösung! Die B-Dur Sonate ist Schuberts allerletztes Werk, sein Schwanengesang fast aus dem Jenseits, was sowohl Abschied als auch Lebensfreude ausstrahlt. Die h-Moll Sonate von Liszt ist der Höhepunkt seines Klavierschaffens, deren Form “Mehrsätzigkeit in der Einsätzigkeit” er bei Schubert gefunden hat. Es ist ein leidenschaftliches und tumultuöses Werk über die Bedeutung des Lebens, und Goethes Faust verbirgt sich auch hinter den Themen der Sonate.
Es gibt kaum schönere und größere künstlerische Aufgaben, diese Meisterwerke der Klavierliteratur zu ertönen. Ich hoffe, Sie finden diese Stücke genauso mitreißend wie ich!

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht. Mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: schönes Schlussmachen will gelernt sein. Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen, als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen?

In ihrem Abschiedsprogramm beschäftigt sich die Dortmunder Kabarettistin mit dem Thema Aufhören. Zur Seite stehen ihr dabei wie immer, die Pommesfachverkäuferin Witta, der Promillphilsosoph Detlev und natürlich Mia Mittelkötter. In einer temporeichen Show bietet Albus Neues und Bewährtes und zeigt brandneue Nummern im Mix mit den besten Filetstückchen aus 35 Jahren Kabarett. Schließlich weiß sie: man soll aufhören, wenn’s am schönsten ist. Aber war es wirklich schon am schönsten?

Das erfährt nur, wer sich das letzte Kabarettprogramm von Lioba Albus selbst anschaut. Und natürlich gilt danach, der Letzte macht das Licht aus. Und das ist immer der/die TechnikerIn.

Olaf Bossi – preisgekrönter Comedian, Musiker („Das Modul“) und Familienmensch – nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall. Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht’s auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein – obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.

Diese Show ist keine reine Retro-Party – sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Mit viel Humor, Musik und Selbstironie zeigt Olaf: Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks – manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.

Jetzt Tickets sichern – für alle, die wissen, wie sich ein echter 80/90er-Hit anfühlt.

Sympathische Familienwelt mit Conni

Conni ist ein ganz normales Kind. Ihre Familie ist in Ordnung. Mama, Papa, Bruder. Conni erlebt in ihrer glücklichen Kindheit das, was viele Kinder erleben. Urlaub am Meer oder auf dem Bauernhof, der erste Tag im Kindergarten usw.. Diese heile Familienwelt ist als Buchreihe seit fast zehn Jahren sehr erfolgreich. Kein Wunder, dass an Wodo Puppenspiel eines Tages vom Publikum der Wunsch herangetragen wurde, das beliebte Puppentheater möge „Conni“ inszenieren. Zwei Buchvorlagen schienen dem Künstlerpaar Dorothee Wellfonder und Wolfgang Kaup-Wellfonder geeignet.
„Conni ist krank“ und „Conni backt Pizza“ wurden zur Vorlage der Theaterfassung.

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Ach so, Mama fährt weg. Oh, für 4 Tage! Alles klappt gut. Nur der Hals piekt. Und die Nase läuft… und es ist so heiß…und… Zum Glück ist Papa da und Mau und Jakob auch.
Wieder gesund soll es endlich Pizza geben. Simon, Connis Kindergartenfreund, kann nämlich richtige Pizza backen! Oder nicht? Doch, klar. Mit viel Tatendrang geht`s an die Arbeit. Ja - selbst zu kochen macht Spaß!!

Die Inszenierung stellt zwei Bilderbuchgeschichten der „Conni-Reihe“ in den Mittelpunkt: „Conni ist krank“ und „Conni backt Pizza.“

Der Weihnachtsklassiker der Springmaus ist die perfekte Einstimmung auf die festlichen Tage. Auf ihre einzigartige Art und Weise stellen die Akteure von Deutschlands bekanntestem Improvisationstheater das Weihnachtsgeschehen auf den Kopf. Hier wird der Baum geschmückt, die Gans gerupft und der Wein zum Glühen gebracht, dass es eine wahre Freude ist. *Merry Christmaus* - das sind zwei Stunden Ruhe vom Einkaufsstress bei kreativem Chaos und herzerfrischendem Gelächter. Die Geschenke: Spaß und Improvisation bis dem Weihnachtsmann die Ohren schlackern, angerichtet auf den heiligen Brettern, die die Welt bedeuten. Bestimmt kommt das Christkind auch noch vorbei.

Springmaus, das deutschlandweit bekannteste Improvisationstheater, ist seit 1983 mit verschiedenen Live-Programmen in ganz Deutschland – teilweise mit mehreren Ensembles gleichzeitig - unterwegs. Erfinder der Springmaus ist der Schauspieler Bill Mockridge, den viele als "Erich Schiller" aus der Serie "Lindenstraße".
Erfolgreiche Comedians und Kabarettisten wie Dirk Bach, Bernhard Hoëcker, Tetje Mierendorf und Ralf Schmitz haben ihre Karriere als Ensemble-Mitglied der Springmaus begonnen.

"Weltklassik am Klavier!" zu Gast in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep)

"Weltklassik am Klavier!" findet am dritten Sonntag jeden Monat um 17:00 Uhr in Remscheid (Klosterkirche Remscheid-Lennep) statt.

Die kleine, aber feine monatliche Reihe von Klavierkonzerten gelangt inzwischen an 36 Standorten zur Aufführung. "Weltklassik am Klavier!" steht unter der Schirmherrschaft der Professoren Bernd Goetzke, Alexey Lebedev, Gesa Lücker und Wolfram Schmitt-Leonardy. Die Pianisten, die bei "Weltklassik am Klavier!" auftreten, zeichnen sich durch gewonnene internationale Wettbewerbe und besondere Persönlichkeit aus. Sie kommen u.a. aus China, Deutschland, England, Israel, Japan, Korea, Italien, Polen, Russland, Südafrika und der Ukraine. Bevorzugt präsentiert werden Klavierwerke des Barock, der Klassik und der Romantik. Komponisten wie Bach, Beethoven, Chopin, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann und Schubert stehen im Vordergrund.


Eintritt Erwachsene: 30,00 €; Studenten: 15,00 €; Jugend (bis 18): Eintritt frei

"Weltklassik am Klavier - Freunde! Parallele Wege der Komponisten!" Rubén Russo
Albeniz, Liszt, De Falla, Brahms, Mozart und Ravel


"Weltklassik am Klavier - Freunde! Parallele Wege der Komponisten!"


Isaac Albeniz
Iberia - Viertes Heft
1. Malaga
2. Jerez
3. Eritaña


Franz Liszt
Zigeuner-Polka S. 481


Manuel De Falla
Fantasia Baetica


- Pause -


Johannes Brahms
Sonate Nr. 1 C-Dur op. 1
I. Allegro
II. Andante (nach einem altdeutschen Minnelied)
III. Scherzo - Allegro molto e con fuoco
IV. Finale - Allegro con fuoco


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 8 a-Moll KV 310
I. Allegro maestoso
II. Andante cantabile con espressione
III. Presto


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo


Rubén Russo
"Ich spiele für Weltklassik am Klavier, weil sie eine der wenigen Organisationen sind, die sich der Organisation von Konzerten mit der Reinheit und Tradition verschrieben haben, die es im Ritual der Musik immer gegeben hat. Sie geben dem Künstler die Möglichkeit, eine enge und ehrliche Beziehung zum Publikum aufzubauen, in der ein Austausch von Wissen und Emotionen stattfindet, was heutzutage eine Rava avis ist." - Rubén Russo

Geboren am 22. Juni 1997 in Madrid. Im Alter von sechs Jahren begann Rubén Russo das Studium des Klaviers an der Musikschule "Pinzón". Bereits 2006-2013 besuchte er die Musikhochschule "Federico Moreno Torroba" in Madrid, um anschließend (2013-2015) die Musikhochschule "Alfonso X el Sabio" in Madrid abzuschließen. Begleitet wurde dies von Prof. Iván Cítera. Derzeit studiert er an der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf und am Konservatorium L.V. Beethoven in den Niederlanden unter der Leitung von Professor Gabrielle Leporatti (Italien). 2020 schloss er an der "Akademie Rubinstein" in Düsseldorf bei Prof. Olga Monakh den Bachelor ab. Rubén Russo nahm erfolgreich an diversen Wettbewerben teil: 1. Preis beim 47. Wettbewerb Junge Pianisten aus Katalonien, Villafranca del Penedés in Barcelona, Spanien. 1. Preis und Goldmedaille beim Premier Music International Competition 2021 in Budapest, Ungarn. Er gewann auch den ersten Preis und die Goldmedaille für besondere Künstler beim Golden Arts Contest in Valencia, Spanien im Dezember 2021 u.v.m.

"Weltklassik am Klavier - Freunde! Parallele Wege der Komponisten!"
In diesem Programm begeben wir uns auf eine Reise auf zwei verschiedenen Wegen, die ineinander übergehen und ihren Ursprung in derselben Zeit haben, und zeigen die Emotionen und sozialen Anliegen des jeweiligen historischen Moments.
Im Deutschland des 19. Jahrhunderts kam es zu einem stilistischen Konflikt zwischen den Anhängern des Stils von J. Brahms und R. Schumann und den sogenannten modernen Musikern, von denen F. Liszt der prominenteste war. Ausgehend von diesem Moment der westlichen Musik bewegen wir uns ins 20. Jahrhundert mit M. Ravel, I. Albéniz und M. de Falla, wobei W. A. Mozart als Bindeglied zwischen beiden Wegen dient, abgesehen von der Freundschaft, die die meisten dieser Komponisten verband.

Wie immer voller Music and Emotions - freut Euch mit uns gemeinsam auf das legändere Soul Shake Christmas Special in der Klosterkirche!

Let's go - wir freuen uns riesig auf Euch!

++ Karten im Vorverkauf ab 13.06.2026 ++

Wie immer voller Music and Emotions - freut Euch mit uns gemeinsam auf das legändere Soul Shake Christmas Special in der Klosterkirche!

Let's go - wir freuen uns riesig auf Euch!

++ Karten im Vorverkauf ab 13.06.2026 ++