"Weltklassik am Klavier - Appassionata und die göttliche Kommödie!"

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Polonaise C-Dur op. 89
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

FRÉDÉRIC CHOPIN
Fünf Mazurken op. 7
1. B-Dur
2. a-Moll
3. f-Moll
4. As-Dur
5. C-Dur

FRANZ LISZT
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante


ALEXEY LEBEDEV
In Europa, Asien, Nordamerika und Russland fasziniert der charismatische Klaviervirtuose Alexey Lebedev mit seinem ausdrucksvollen Spiel das Publikum und die Fachpresse. Ausgezeichnet mit Top-Preisen bei renommierten Wettbewerben - u.a. beim Busoni-Wettbewerb, Bozen, Maria Canals-Wettbewerb, Barcelona, G. B. Viotti-Wettbewerb, Vercelli, beim Jose Iturbi-Wettbewerb, Valencia - gehört Lebedev zur Elite der jungen Generation am Klavier. Er wurde 1980 in St. Petersburg geboren und studierte am St. Petersburger N. A. Rimsky - Korsakov Staatskonservatorium und an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Wichtige künstlerische Impulse erhielt Lebedev von Mi-Kyung Kim, Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher und Xu Zhong. Beim Busoni Musik Festival 2010 erarbeitete er mit seinem großen Vorbild Alfred Brendel Werke von Haydn, Beethoven und Busoni. Professor Alexey Lebedev lehrt zurzeit an der Kyungsung Universität in Busan, Korea.

"Weltklassik am Klavier - Appassionata und die göttliche Kommödie!"
Festlich und pompös - die Polonaise von Beethoven ist im Jahr 1814 entstanden und wurde der Kaiserin Elisabeth Alexeiewna von Russland gewidmet. Die Klaviersonate op.57 "Appassionata" gehört zu den bekanntesten Klavierwerken des Komponisten, gilt als Inbegriff expressiver, solistischer Virtuosität und ist ein Höhepunkt des Schaffens Beethovens. Chopins Mazurken waren keine Tanzstücke. Sie beinhalten neben folkloristischen Merkmalen auch lyrische Elemente oder - wie Schumann sagte - irgendeinen poetischen Zug, etwas Neues in der Form oder im Ausdruck, welche ein konzentriertes Zuhören verlangt. Unter dem Eindruck von Dantes "Göttlicher Komödie" hatte Liszt die Arbeit an einer ein-sätzigen Sonate aufgenommen. Das Werk beschreibt den effektvollen und wilden Ritt der Seele zur Hölle, der schließlich mit versöhnlichen Akkorden in einer Art Verklärung endet.

Leider musste auch das Soulshake Christmas Special 2021 Pandemie bedingt ausfallen. Deshalb haben wir aus diesem Winter-Event ein Summer Highlight gemacht und freuen uns endlich wieder auf eine Soulshake Party mit vielen Gästen!
Lasst uns in diesem Sommer feiern, wie früher sonst nur zur Weihnachtszeit - Wir freuen uns riesig auf Euch!

Wenn Sie ein Ticket für die ursprünglich geplante Christmas Soulshake Party am 21.12.2021 gekauft haben, ist dieses an diesem Tag, den 11.08.2022, gültig.

Leider musste auch das Soulshake Christmas Special 2021 Pandemie bedingt ausfallen. Deshalb haben wir aus diesem Winter-Event ein Summer Highlight gemacht und freuen uns endlich wieder auf eine Soulshake Party mit vielen Gästen!
Lasst uns in diesem Sommer feiern, wie früher sonst nur zur Weihnachtszeit - Wir freuen uns riesig auf Euch!

Wenn Sie ein Ticket für die ursprünglich geplante Christmas Soulshake Party am 22.12.2021 gekauft haben, ist dieses an diesem Tag, den 12.08.2022, gültig.

Leider musste auch das Soulshake Christmas Special 2021 Pandemie bedingt ausfallen. Deshalb haben wir aus diesem Winter-Event ein Summer Highlight gemacht und freuen uns endlich wieder auf eine Soulshake Party mit vielen Gästen!
Lasst uns in diesem Sommer feiern, wie früher sonst nur zur Weihnachtszeit - Wir freuen uns riesig auf Euch!

Wenn Sie ein Ticket für die ursprünglich geplante Christmas Soulshake Party am 23.12.2021 gekauft haben, ist dieses an diesem Tag, den 13.08.2022, gültig.

farfarello ist zurück. Live on stage und mit brandneuem Album! Nach anderthalb Jahren erzwungener Bühnenabstinenz setzen sie ihren Tournee-Motor auf Neustart.

40 Jahre währt die nachhaltige Karriere einer der außergewöhnlichsten Bands Deutschlands, die seit Beginn der 1980er Jahre alle Energien des Unmöglichen entfesselt.

Violin Virtuoso Mani Neumann und sein kongenialer Gitarrist Ulli Brand sind die Sensation eines aufregenden Musik-Genres. Mit verführerischer Raffinesse trifft der Sound ihrer Instrumentalmusik wie ein glühender Komet in die Wahrnehmung der Öffentlichkeit.
Unzählige Auftritte in allen TV-Shows europaweit aber auch die Reise als Kulturbotschafter nach Moskau zeichnet die Historie der Bandgeschichte genauso wie ein Fundus an inzwischen 20 illustren Alben. Im Zuge der politischen Entwicklung Europas führten Konzertreisen nach Tschechien, Polen, Ungarn und Rumänien. Mani Neumann erhielt für sein verbindendes Engagement den Kulturorden des rumänischen Staatspräsidenten sowie den rumänischen MTV-Lifetime-Award. Auch die Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Nationalitäten machen farfarello zu einer Institution für multinationale, kulturübergreifende Musik.

Bassist Urs Fuchs zementiert das dynamische Powertrio wie ein Fels in der Brandung, der die zornige Geige Neumanns unerschütterlich unterbaut und die Gitarren - Maschine eines Ulli Brand mit Rückenwind versorgt.

farfarello live ist ein musikalischer Trip durch vier Dekaden unverwechselbarer Instrumentalmusik. Dabei manövrieren sie ihr Publikum wie Derwische durch den charmanten Stilmix aus osteuropäischer Folklore, Rock- und Klassik. Das Phänomen farfarello steht Pate für die Authentizität handgemachter Eigenkompositionen, die ihre klassischen Wurzeln nie verleugnet haben.

Pünktlich zum Neustart erscheint das neue Album. Es ist zugleich die "Krönung" einer langen Karriere und der Befreiungsschlag aus der pandemischen Klaustrophobie. Ein Esprit farfarellonischen Crossovers mit dem Bouquet aus Leichtigkeit, psychedelic Rock und paneuropäischer Folkfreude.

Mani Neumann: Geige/Flöten/Piano
Ulli Brand: 6-und 12saitige Gitarren/Ukulele
Urs Fuchs: E-und Contrabass/Konzertgitarre

"Weltklassik am Klavier - Mozart pur - Alla Turca - Lacrimosa!"

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Zwölf Variationen über 'Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265
Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

FRANZ LISZT
Zwei Transcriptionen über Themen aus Mozarts Requiem S. 550
1. Confutatis maledictis
2. Lacrimosa

- Pause -

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sonate Nr. 8 a-Moll KV 310
I. Allegro maestoso
II. Andante cantabile con espressione
III. Presto
Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331
I. Andante grazioso
II. Menuetto
III. Alla Turca


KATIE MAHAN
Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der internationalen Konzertszene. Aufgrund ihres poetischen Spiels werden gerade Interpretationen George Gershwins, Claude Debussys und der Wiener Klassiker zum entspannenden Hörgenuss. Ihr größter musikalischer Einfluss war ihr Studium beim französischen Pianisten Pascal Rogé. Seit ihrem Orchesterdebüt mit Gershwins "Concerto in F" mit dem Breckenridge Symphony konzertiert Katie rund um die Welt in berühmten Konzertsälen wie dem Konzerthaus Berlin, dem Prinzregententheater München, der Great Hall of the Moscow Conservatory und der Smetana Hall in Prag - mit namhaften Dirigenten wie Jírí Belohlavek, Marin Alsop und Grant Cooper. In den letzten Konzertsaisons präsentierte die amerikanische Botschaft Katie innerhalb einer großen Konzerttournee zu Ehren von Gershwin in Russland. Weitere Höhepunkte sind Rezitaltourneen in Deutschland und der Schweiz sowie ihr Salzburg Konzertdebüt und ein Open-Air-Konzert in Lichtenfels. Katie Mahans umfangreiche Diskographie beinhaltet Solo-Repertoire von Mozart bis Gershwin. Ihr neues Album "Classical Gershwin" wurde beim Label Steinway & Sons veröffentlicht. Ihre bisher bedeutendste CD-Produktion, Leonard Bernsteins gesammelte Klavierwerke, wurde beim Label der Deutschen Grammophon eingespielt. In der Konzertsaison 2022 konzentriert sich Katie auf die Musik von Mozart, deren Highlight die Aufnahme der gesamten Klaviersonaten wird. Katie Mahan ist Steinway Artistin.

"Weltklassik am Klavier - Mozart pur - Alla Turca - Lacrimosa!"
Mozarts Variationen über das Lied ´Ah, vous dirais-je, Maman‘ wurden 1781 in Wien komponiert. Nur die wenigsten Werke der Klavierliteratur sind so populär geworden. Die Sonata KV 333 wurde im Jahr 1783 komponiert, als Mozart auf dem Weg von Salzburg nach Wien in Linz einen längeren Zwischenstopp einlegte. Das Requiem hat zahlreiche Komponisten des 19. Jahrhunderts beschäftigt. Liszt beschränkt sich darauf, die letzten beiden Abschnitte der Sequenz zu übertragen. Die Sonate KV 310 ist eine der besonders virtuosen aus Mozarts Klaviermusik. Sie wirkt düster und aufwühlend und ist eine musikalische Spiegelung der schweren Schicksalsschläge, die Mozart 1778 in Paris hinnehmen musste. Im 18. Jahrhundert gab es in Österreich eine wahre "Turkomanie". Mozart nutzte dieses Faible für seine populäre Sonate die 1783/84 in Wien komponiert wurde.

Seine Leidenschaft ist für Stephan Pusch das Reisen.
Mit jeder neuen Tour beginnt und erlebt er ein neues spannendes Abenteuer.
Das perfekte Fortbewegungsmittel hierfür ist für ihn das Motorrad. Um genau zu sein eine
Reiseenduro, die es ihm ermöglicht auch fern ab der Straßen über Stock und Stein sein Ziel zu
erreichen.
Stephan Pusch unternimmt und erlebt seine Reisen bevorzugt allein und individuell. Es gefällt ihm
den Alltag, den Komfort und die Routine abzustreifen um diese einzutauschen gegen seine
Motorradkluft und nur mit dem nötigsten ausgestattet zu sein, welches noch gerade bequem auf sein
Motorrad passt.
Mit diesem `Set up` taucht er auf seinen Roadtrips in die verschiedensten Länder ab und ein.
Getrieben von Neugier und Abenteuerlust ist er gespannt auf Erlebnisse, Begegnungen und auf das
Unerwartete.
Bevorzugt werden seine Routen über Land gewählt. Als Naturliebhaber zieht es Stephan Pusch oft
in die Berge und abgelegene ruhige Regionen, in denen wenn möglich immer wieder gerne wild
gecampt wird. Oft erlebt er gerade in dieser Abgeschiedenheit erinnerungswürdige Begegnungen
mit Menschen und der Natur, die je nach Situation genau so offen und neugierig auf ein
Aufeinandertreffen sind, so wie er es selber auch ist. Neben Naturerlebnissen sind es genau diese
Momente die das Reisen für ihn so besonders machen. Die Rede ist von zwischenmenschlichen
Begegnungen, von Fremden die aufeinander treffen. Meist offen, herzlich, hilfsbereit und
gastfreundlich.
Diese Reisedokumentation erzählt und zeigt einige dieser Eindrücke und nehmen den Zuschauer
mit in bereiste Länder wie Spanien, Marokko, Griechenland, Türkei, Georgien und Aserbaidschan

Wir freuen uns über den erneuten Auftritt der Simon & Garfunkel Revival Band!
Wo sie auch spielt, spielt sie in vollen Häusern. Das hat zwei gute Gründe:
1. Die Songs von S & G sind einfach zeitlos, eine Art Weltkulturerbe und
2. Die Simon & Garfunkel Revival Band ist einfach eine Klasse für sich.
Man würde sich wünschen, einer von beiden Originalen oder auch beide könnten die Band einmal live erleben. Dann wüssten sie, live müssten sie sich mächtig anstrengen, um die Simon & Garfunkel Revival Band zu toppen!
Was Sie nicht sehen und erfahren können ist, was sich vor dem Konzert im Backstage abspielt. Wie sorgfältig, fast schon akribisch, die Männer sich vorbereiten. Das geht hin bis zum Feilen der Fingernägel, damit auch nichts bei der akustischen Gitarrenarbeit stört. Mehr schreiben wir hier nicht, um keinen Ärger oder Backstageverbot zu bekommen…
Es sind so genannte Kleinigkeiten, die in der Summe den begeisterten Sound der Band ausmachen.
Über das Repertoire zu schreiben?
Schon oft gemacht.
Die Songs aufzählen?
Auch schon oft gemacht.
Nur ein Satz: Es kommen alle Hits von Simon & Garfunkel.

Seien Sie dabei, wenn Auftritte zum ersten und manchmal auch zum letzten Mal gespielt werden.
Lassen Sie sich zwei Stunden durch mindestens sechs verschiedene Künstler begeistern, die aus sämtlichen Bereichen der Kleinkunst kommen können.
Von Kabarett, Comedy, Magie, Musik, Theater bis Poetry-Slam kann alles vertreten sein, was auf unsere Bühne passt.
Zusammen erleben wir das „bergische“ Original unserer Talentschmiede in der Klosterkirche Lennep.
Seit 12 Jahren regelmäßig – wenn nicht gerade Pandemie ist: Eine Wundertüte der Kleinkunst, offen für Alles und Jeden.
Künstler können sich bis einen Monat vor der Show bewerben. Spontane Kurzauftritte sind möglich -
am Anfang der Show wird gefragt, wer Lust hat aufzutreten.
Hier darf jeder mitmachen! (bei zu vielen Meldungen entscheidet das Los)
Das Ganze locker moderiert von Florian D. Schulz

„Ach, wie mich das aufregt !“

Exzentrische Chansons, Schlager und Geschichten aus den verrückten 20 er Jahren.- Mit humoristischen kölschen Texten -

Voller Lebenslust und Leidenschaft !

„Aufregend muss ER sein, intelligent & gebildet, selbstverständlich gut aussehend, sportlich muskulös…und – kochen können sollte er natürlich auch!“
„Schlank muss SIE sein, ein Pfund zu wenig und sie wär zu mager…!“

Aber die Realität sieht zumeist leider anders aus, wie anders, erfahren Sie in dem amüsanten Programm von den Glühwürmchen & Hanns Buschmann:

Ideal & Wirklichkeit
Hysterisch, originell und mit viel Witz und Humor bleibt bei dem Swing-Ensemble: Die Glühwürmchen & Hanns Buschmann kein Auge trocken!
Der bekannte Kölner Vortragskünstler Hanns Buschmann begeistert mit seinem Ausflug in die Kabarett-Geschichte und präsentiert mit sonorer Stimme und unvergleichlichem schauspielerischem Talent Couplets und Chansons von Igelhoff, Holländer,Tucholsky uvm..
Seine Couplets bilden ein pointiertes Gegenstück zu den männerkritischen, frechen, frivolen Chansons der Damen.
Er heißt Waldemar (-) und kocht wunderbar. Von Frau Schmitz bis zum Thermomix. Bei den Glühwürmchen wird so mancher Originaltext aus den goldenen 20 er Jahren auf die Schippe genommen. Mit noch Druck frischer, feuchter Tinte wird auch in ihrem neuen Programm wieder fröhlich einjekölscht. Exaltiert, schrill und skurril, ein Abend voller Überraschungen!

„.....Dabei belassen es die MusikerInnen rund um Elke Buschmann nicht einfach. So wird aus dem beliebten „Mister Sandman“ ein: “Hallo Köbes, bräng mer e Kölsch…“ Aus „Chattanooga choo choo“ wird der Sonderzoch nach Kölle“ und aus „Putting on the Ritz“ „Fragen Sie Frau Schmitz!“ Diese Umdeutungen möbeln die Songs auf und sorgen für viele Lacher“ (Kölner Stadtanzeiger).

Satirisch, bissig und charmant knöpft sich die aus TV-Sendungen („Nuhr im Ersten“, „Ladies Night“ etc.) bekannte Kabarett-Lady, WDR-Radiokolumnistin und alleinerziehende Mutter Barbara Ruscher erneut die brennenden Themen unserer Zeit vor. Wer weiß schon genau, wer man ist? Ist man der Typ 'Earth, Wind and Eier' mit Hang zur eigenen Hühnerhaltung, aber gegen Windräder, sobald sie vorm Wohnhaus stehen? Wo fängt gesellschaftliche Verantwortung an und wo sind die Grenzen? Warum ist der Nachbar ein natur-affiner Stand-up-Paddeling-Fetischist, hat aber vorm Haus einen Schottergarten des Grauens? Wir verhalten uns ambivalent und Mutter Erde hat langsam die Schnauze voll. Ein Abend über Patchwork im Wohnwagen, Nachhaltigkeit, Partnerportale, Cancel Culture, Kinder, Klimawandel, SUP, Prägung durch Eltern, Rassismus, Welpen-Schwemme aus dem Dognet. Denn seit dem Lockdown hat jeder ein Haustier. Wer keins hat, hat Alexa.
Barbara Ruscher ist die großartige Kabarett-Bestie im doppelten Sinne – hemmungslos die Gesellschaft zerfleischend und zugleich beste Freundin des Publikums.
Lassen Sie sich berauschen von versierter weiblicher Satire vom Feinsten. Herrlich böse, selbstironisch und vor allem unfassbar lustig.

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über unpolitische CDU-Wähler beispielsweise, über schadenfrohe Vermieter, unentspannte Eltern oder pathologische Wohnzeitschriften-Leserinnen. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und singt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Ein Zuviel an Grau musste man von basta noch nie befürchten. Beständig versorgen die fünf Jungs im besten Alter ihr Publikum seit Jahren mit lebensprallen Liedern, umwerfend komischen Geschichten und feinsinnigen Balladen und arbeiten so unentwegt an der kulturellen Kolorierung für eine Bunte Republik Deutschland.

Dass das a cappella, also nur mit Stimmen geschieht, ist dabei fast schon Nebensache. Ganze Orchester und Bands entstehen vor den inneren Augen und Ohren des Publikums. Auch hier ist es der (musikalische) Farbenreichtum, der souveräne Zugriff auf alle erdenklichen Genres und Stilrichtungen, der basta so auszeichnet.

Nachdem sie uns bei ihrer letzten Show „Freizeichen“ mit dem Büroshanty „Cut, copy & paste“ begeistert haben, spendieren sie uns dieses Mal mit ihrer Dancenummer „Reggaeton im Altersheim“ eine weitere so unwahrscheinliche wie geniale Kombination zweier Welten, die nach einmaligen Hören nicht mehr voneinander zu trennen sind.

Diese irrwitzigen und doch so passenden Kombinationen sind neben ihrer umwerfenden Bühnenpräsenz so etwas wie bastas Markenzeichen: „Kranke Männer“ verbindet klassischen Hardrock mit maskuliner Wehleidigkeit, „Mein Auto“ alpine Ländlerromantik mit einer satirischen Hymne auf des Mannes besten Freund, das Auto.

Apropos Satire: Dass Gesellschaftskritik bei basta nie mit erhobenem Zeigefinger und Moralpredigten, sondern immer sympathisch und mit einem verschmitzten Lächeln dargereicht wird, ist ihre große Stärke.

basta schmieren uns keinen Honig um den Mund. Dass es manchmal schwer ist, dieses Leben, davon wissen und singen sie. Aber sie zeigen uns, dass wir das Recht haben, über all die Zumutungen zu schmunzeln. „Das Leben ist kein Wandtattoo“ heißt es bei ihnen, und dass dieser Satz schon fast selber zum Sinnspruch taugt, ist auch wieder eine so typische basta-Ironie.

Nein, basta nehmen das Leben ernst und humorvoll zugleich, und das muss man ihnen erstmal nachmachen. Sie gewinnen jeder schmerzlichen, traurigen oder auch nur banalen Situation einen neuen Blickwinkel ab und machen ihn damit schöner. Und was einem den einen oder anderen Tag normal, alltäglich und grau erschienen haben mag, das sieht man spätestens nach dem Besuch einer basta-Show: in Farbe.

"Du bist doch den ganzen Tag Zuhause!" Kennen Sie diesen Satz? Hans Gerzlich
auch. Aus seinem eigenen Mund. Er hat ihn oft genug gesagt - zu seiner Frau. Die
würde wie fast alle Frauen im Beruf sowieso schlechter bezahlt als er und hätte
geringere Aufstiegschancen.
Aber plötzlich kommt eine Pandemie, plötzlich sitzt er im Home-Office und plötzlich
kriegt sie ein mega Job-Angebot; im Online-Handel. Er wollte immer Herr im Hause
sein, jetzt ist er es: Sie macht Karriere, er den Haushalt.
Und lernt ein Leben kennen, in dem er sich nicht mehr fit hält durch Tennis mit den
Kumpels nach Büroschluss, sondern durch Betten aufhängen und Wäsche beziehen,
Hemden wischen und Staub bügeln. Ein Leben ohne Anerkennung, ohne Bezahlung, dafür
oft mit Doppelschichten. Frauen kennen das - er jetzt auch.
Für Gerzlich heißt es nun: Kinder, Küche, Karrierefrau. Dummerweise kommt diese abends
gutgelaunt aus dem Büro, hat Lust auf Sex - und er Kopfschmerzen.

"Weltklassik am Klavier - Virtuoses im Dreivierteltakt - Corelli, Minutenwalzer und La Valse!"

SERGEJ RACHMANINOW
Variationen über ein Thema von Corelli op. 42
Theme. Andante, Coda. Andante, Variation 1. Poco piu mosso, Variation 2. L'istesso tempo, Variation 3. Tempo di Minuetto, Variation 4. Andante, Variation 5. Allegro (ma non tanto), Variation 6. L'istesso tempo, Variation 7. Vivace, Variation 8. Adagio misterioso, Variation 9. Un poco piu mosso, Variation 10. Allegro scherzando, Variation 11. Allegro vivace, Variation 12. L'istesso tempo, Variation 13. Agitato, Variation 14. Andante (come prima), Variation 15. L'istesso tempo, Variation 16. Allegro vivace, Variation 17. Meno mosso, Variation 18. Allegro con brio, Variation 19. Piu mosso. Agitato, Variation 20. Piu mosso

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Fantasie d-Moll KV 397

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Rondo - Alla Ingharese quasi un Capriccio: Die Wut über den verlorenen Groschen G-Dur op. 129

ALEXANDER SKRJABIN
Fantasie h-Moll op. 28

- Pause -

ALEXANDER SKRJABIN
Walzer As-Dur op. 38

FRÉDÉRIC CHOPIN
Drei Walzer op. 64
1. Des-Dur
2. cis-Moll
3. As-Dur

FRANZ LISZT
Aus: Schwanengesang S. 560
7. Ständchen

MAURICE RAVEL
La Valse


KAAN BAYSAL
Kaan Baysal, geboren 2003, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel. 2014, als elf-Jähriger, wurde er als Solist des Istanbuler Musikfestivals für die Aufführung von Haydns Konzert in D-Dur ausgewählt. 2014, nach seinem gemeinsamen Auftritt mit Lang Lang, wurde er von Lang Lang persönlich ausgewählt, um am Allianz Junior Music Camp in Barcelona teilzunehmen.

Kaan Baysal konzertierte als Solist in Orchesterkonzerten unter der Leitung von Howard Griffiths, Jos Zegers, Sascha Goetzel u.a. Er gab zahlreiche Recitals u.a. im "Kissinger Sommer". 2017 wurde ihm die Auszeichnung „Junger Musiker des Jahres“ bei den Donizetti Classical Music Awards zuteil. Im gleichen Jahr gewann er den 1. Platz beim César-Franck-Wettbewerb, 2018 den 1. Platz beim Pietro-Argento-Wettbewerb, 2019 die Goldmedaille beim 1. Internationalen Musikwettbewerb und den 2. Platz beim International Lang Lang Grand Canal-Competition. Er gewann den Mozart-Solistenpreis in der Mozart-Gala im November 2019. Baysal studiert an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim und ist ein Student von Prof. Wolfram Schmitt-Leonardy.

"Weltklassik am Klavier - Virtuoses im Dreivierteltakt - Corelli, Minutenwalzer und La Valse!"
Rachmaninoff basierte seine Variationen auf La Folia, die als Grundlage der Barockvariationen dient. Er sagte, dass er je nach Husten des Publikums unterschiedlich viele Variationen spielte.
Es wird angenommen, dass das Ende der Fantasie Mozarts von August Eberhard Müller geschrieben wurde.
Der Titel „Die Wut über den verlorenen Groschen“ stammt nicht von Beethoven, sondern von seinem Sekretär und Biographen.
Die erste Hälfte des Konzerts endet mit Skriabins Fantasie, die die Lücke zwischen seiner dritten und vierten Sonate schließt.
Ein kleiner Hund, der seinen Schwanz jagte, inspirierte Chopin, seinen Walzer Op. 64 Nr. 1 zu komponieren. Der Titel „Minutenwalzer“ stammt allerdings nicht von Chopin selbst.
Zum Abschluss hören wir "La Valse". Dieses Stück beschreibt Ravel als eine aufsteigende Klangentwicklung mit Bewegung und Licht der Bühne.

Timm Beckmann (Gewinner dt. Kleinkunstpreis) und Markus Griess („Der Familie Popolski“) bringen sie alle auf die Bühne: den Paten und Rocky, Tschaikowski und Led Zeppelin, Leo und Kate, Mozart und die Foo Fighters – und wenn man Pech hat, dann sind die beiden auch noch so richtig in Schlagerlaune.

Mit Klavier, E-Gitarre, Soundmaschine und irgendetwas, das vermutlich wie Gesang klingen soll, preschen die zwei Musikkabarettisten einmal durch die komplette Musikgeschichte. Der geneigte Zuhörer erfährt dabei so einiges über das Who-is-Who der musikalischen Vergangenheit, während die beiden den Staub von der Klassik swiffern und beim Rock mit voller Absicht den Roll fallen lassen. Einfach, weil es geht.

Auf die Frage „Was soll das denn sein? Ein klassisches Konzert von Kabarettisten? Ein Rockkonzert der Comedy-Riege?“ gibt es nur eine Antwort: Ja! Denn ohne einen Funken Zurückhaltung reißen die beide alle Grenzen von Musikstilen ein und erfinden etwas absolut Neues - ein Kabarettkonzert.

Mit dabei: das Publikum. Denn Mitmachen geht auch. Mit Witz und Wortakrobatik wird das interaktive Kabarettkonzert vom Stapel gelassen, das aus Zuschauern Mitspieler macht, während Timm Beckmann und Markus Griess versuchen, sich gegenseitig zu über-beat-en.

Egal ob Musikliebhaber oder Schiefsinger, Dichter oder Denker, begeisterter Teilnehmer oder In-der-letzten-Reihe-Sitzer – wer sich einfindet zu „Was soll die Terz …?“, den erwartet großartige Unterhaltung!

Alle fordern ihn, niemand hat ihn zu verschenken, und angeblich ist er nicht
käuflich: Respekt.
Aber wer hat ihn denn wirklich verdient? Was, wenn die Oma, der man in der Bahn
den Sitzplatz anbietet, ein Nazi ist? Wie reagieren, wenn Eltern beim Fußballturnier
den Schiri verprügeln, weil der eigene Sohn gefoult hat? Und reicht nicht manchmal
ein gute Mischung aus Toleranz und Ignorieren?
Getrieben vom Wunsch nach Ordnung und Revolution zeigt Dagmar Schönleber,
dass die beste Aussicht nicht von der Wetterlage abhängt, sondern von einem
klaren Kopf.
In einer Zeit, in der Trolle immer realer und die Politiker immer ungeheuerlicher
werden, macht sie sich auf die Suche nach den Anfängen des richtigen Umgangs,
und blickt auf die Zukunft des Miteinanders im Durcheinander.
Ein Abend zwischen Anstand und Aufstand, Etikette und Ekstase, Knigge und
Knast. Dabei gilt wie immer: Die Lebensweisheiten sind frei, während die Gitarre
Akkordarbeit leistet. Respekt!

Kann man davon Leben???

Durchaus - wenn man der Agentur für Arbeit klar machen kann, dass Zauberei ein Beruf ist und wenn das Finanzamt einsieht, dass man für einen Zaubertrick gekaufte Gummipuppen von der Steuer absetzen kann.

Auch wenn Marc Weide ein gern gesehener Gast in TV Shows ist und 2018 zum Weltmeister der Zauberkunst ausgezeichnet wurde, stellt er sich im neuen Programm dieser gern gestellten Frage. Also, kann man davon leben?

Für das Publikum beantwortet sich diese Frage nach einem Abend voll Lachen und Staunen ganz von selbst.

Text: Axel Beyer und Marc Weide

Marc Weide traf bereits mit 11 Jahren David Copperfield und beschloss Zauberer zu werden. Und das wurde er auch, und zwar einer der besten Deutschlands. Marc Weide will aber nicht nur zaubern – vor allem will er seine Zuschauer verzaubern. Es geht ihm weniger um spektakuläre, technisch ausgefeilte Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Als Zauber-Entertainer präsentiert er moderne, freche Unterhaltung. Fun meets Magic.

Was passiert, wenn man einen Vietnamesen, einen Araber und einen Hobbit als Comedy Trio in einer gemeinsamen Show auf die Bühne bringt?
Beim „Comedy Sandwich“ entsteht die geballte Ladung Comedy-Power mit großartigen jungen Künstlern, die nicht nur im TV, sondern auch in den sozialen Netzwerken bereits tausende Fans begeistern.

Der Rheinländer Nizar (der sich selber aufgrund seiner Größe als Hobbit aus dem Auenland bezeichnet) erzählt mit der Energie einer Monsterwelle urkomische Geschichten aus seinem verrückten Leben, geht dem Geschöpf "Frau" auf den Grund oder wundert sich über die eine oder andere politische Begebenheit.
Durch seinen "Witzemix" hat er sich in den sozialen Netzwerken eine beachtliche Fanbase aufgebaut.

Tutty Tran ist der erste vietnamesische Stand- Up-Comedian in Deutschland und karikiert auf der Bühne gerne Klischees rund um das Thema Asien und vor allem Vietnam.
Gepaart mit seiner frechen "Berliner Schnauze" ist daher auch keine Randgruppe oder Minderheit vor ihm sicher - nicht mal seine eigene Familie.

Auf sympathische Art und Weise kokettiert Palästinenser Amjad mit den kulturellen Unterschieden zwischen arabischer und deutscher Kultur.
Mit einem Vornamen, der wie "Anschlag" klingt und einem Nachnamen, der so lang ist wie ein arabisches Festtagsgebet, entkräftet er das ein oder andere Alltags-Vorurteil.

Freuen Sie sich auf beste Stand-up-Comedy und Improvisation, politisch unkorrekt, auch mal etwas derber oder jenseits der Gürtellinie.
Gemeinsam liefert das Trio ein flottes Comedy Spektakel und es darf gnadenlos gelacht werden.

Miteinander, übereinander und gegeneinander.

Künstler:
www.nizar.tv
www.tuttytran.de
www.amjad-comedy.de

Nichts geht über Meloneneis mit ganzen Früchten. Mit Inflation bleibt man besser im Bett.
Die französische Nationalhymne ist die Mayonnaise. Oder: Nicht gewusst ist halb erklärt.
Dieses angeblich ägyptische Sprichwort beherzigen Jünter, Jötz und Jürgen, wenn sie nach
zu langer Pause endlich wieder auf der Bühne stehen. Obwohl „Die Drei von WDR 2“ seit 8
Jahren ohne Text und doppelten Boden die Welt erklären, gibt es immer noch genug zu
erkunden.

Darf man eine Schmuck-Flasche mit Sherry-Essig weiterverschenken? Und wenn ja: auch
an denjenigen, von dem man sie bekam? In die wöchentlichen Copacabana Podcast bei WDR
2 passt längst nicht alles rein, was den sympathischen drei Verpeilten durch den Kopf

schießt. Copacabana deshalb nun endlich wieder live, gemeinsam mit der ständig wachsen-
den Fangemeinde.

Die Zuschauer*innen bestimmen durch Zuruf, worüber sich die drei selbsternannten Ex-
perten für alles und nichts aus dem Stegreif auslassen. Das Publikum verfolgt dann ge-
nüsslich, wie die „Jott-Fathers of Jelaber“ sich hanebüchene Erklärungen aus den Fingern

saugen und dabei immer wieder (fast) aus der Steilkurve ihrer eigenen Gedanken fliegen.

Mit jeder NRW-Tour wächst die Expertise der Copas: So gehören mittlerweile eine Country-
Band-Einlage, eine selbstgeschmetterte Kurz-Oper und weitere Überraschungen zum Re-
pertoire. Und natürlich werden auch wieder Gaststars wie Lurch-Peter Hansen, Bahnchef

der Herzen, sowie einige Bewohner der WDR2 Ampel WG auf einen Sprung vorbeischauen.

„Klingt Interessant, isses aber nich’“ - Das ist und bleibt das definitiv unzutreffende Resü-
mee dieses halsbrecherischen Themenabends voller Spontaneität und Spielfreude.

Wenn Super Mario kein Italiener wäre, sondern Deutscher: Hieße er dann „Toller Jochen“? Oder
„Prima Klaus“? Was machen Putzerfische, die im Aquarium immer an der Scheibe herumsaugen,
in der freien Natur? Schwimmen die ein Leben lang durch den Ozean auf der ewigen Suche nach
einer Fensterscheibe und sterben dann total enttäuscht? Die SPD, was ist da eigentlich schon
wieder los? Und Einräder - warum fallen sie nicht um?
Wer sich solche Fragen stellt, der braucht keine Antworten, sondern eine Bühne. Und auf eben
diese stellt sich der sympathische Zwei-Meter-Mann Johannes Floehr mit seinen frechen
Scherzen nun schon seit einigen Jahren. Zum Beispiel mit seinem neuen Programm, in dem es
Stand-Up, Texte, Videos und Auszüge aus seinen beiden Büchern „Buch“ (2018) und „Dialoge“
(2019) geben wird. „Also mir gefällt das Programm richtig gut“, lässt sich der Krefelder zitieren,
„aber ich habe es ja auch leicht, schließlich bin ich genau mein Humor.“ Die Süddeutsche
Zeitung schrieb: „Das Lustigste, was derzeit auf deutschsprachigen Bühnen zu finden ist!“ –
zwar nicht über ihn, aber das kommt ja vielleicht noch. Mehr auf seiner Internetpräsenz:

Mit einfühlsamen Texten und wundervollen Melodien erobert KRÜMELMUCKE von Christiane
Weber die kleinen Herzen seiner begeisterten Zuhörer. Musik, die nicht überfordert und bereits
die Jüngsten verzaubert. In ihrer sympathischen Zurückgenommenheit bringen die Songs Kinder
spielerisch mit Musik in Berührung. Groß und Klein gehen auf spannende Entdeckungsreise,
wenn die Lieder Geschichten von Rumpumpeldum und anderen urkomischen Wesen erzählen.
Mitmachen, mitsingen und dazu tanzen – alles erlaubt! Da wird sich nach Herzenslaune krümelig
gelacht und am Ende eines Konzerts auch schon mal die Bühne erobert.
Filipina Henoch (Gesang) und Marcus Kötter (Gitarre) sind zwei leidenschaftliche Musiker, die
mit sonniger Ausstrahlung KRÜMELMUCKE auf die Bühne bringen. Zur wunderschönen
Akustikbegleitung erweckt Henochs einfühlsame Stimme die KRÜMELMUCKE-Wesen zum
Leben. Unvergessliche Konzerte, die das Erbe der viel zu früh verstorbenen KRÜMELMUCKE Erfinderin Christiane Weber weiterleben lassen. Konzerte, die die Menschen berühren und Jung und Alt auf eine einzigartige Weise zusammenführen.

Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie das Jazzrepertoire heute aussehen würde, wenn Musiker wie Louis Armstrong oder Charly Parker Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Guiseppe Verdi, Franz Lehár oder Ennio Morricone für ihre Improvisationen ausgewählt hätten?
Eine interessante und gänzlich neue Antwort auf diese Frage geben die “Three Wise Men“ mit ihrem neuen Projekt, dem „European Songbook“.
Das oft zitierte Great American Songbook ist eine Sammlung von Melodien von amerikanischen Komponisten wie Irving Berlin, George Gershwin, Jerome Kern und Cole Porter. Dieses berühmte Songbook wurde zwischen 1920 und 1950 zusammengestellt und bildet das Herzstück des klassischen Jazzrepertoires. Alle großen Jazzmusiker haben einen Teil ihres musikalischen Materials aus diesem Melodienpool entnommen.
Frank Roberscheuten, Festivalleiter, Bandleader,
Jazzworkshop -Promoter und dazu einer der profiliertesten europäischen Jazzsaxophonisten hat mit seinen Kollegen, dem italienischen Pianisten Rossano Sportiello und dem Wiener Drummer Martin Breinschmid 15 Titel der europäischen Musikgeschichte von Johann Sebastian Bach bis Toots Thielemanns von Franz Lehar zu Ennio Morricone ausgewählt und sie zu swingenden Jazzstandards umgearbeitet.
Die Mitglieder der „Three Wise Men“, drei Musiker aus den Niederlanden,Italien und Österreich, arbeiten seit 13 Jahren zusammen und haben in 1500 Konzerten ihr außergewöhnliches musikalisches Format europaweit unter Beweis gestellt.
Roberscheutens virtuoses Klarinetten- und Saxophonspiel, tief verwurzelt in der Tradition der Jazzgiganten wie Coleman Hawkins und Lester Young verbindet den „Sound of the 30s“ gekonnt mit den gänzlich neuen Improvisationsvorlagen.
Der gebürtige Mailänder und in New York lebende Rossanno Sportiello wird von den Fachleuten als einer der weltbesten Pianisten des traditionellen Jazz bezeichnet. Die New York Times schrieb über ihn, er sei der beste Import aus Italien seit dem Barolo. Mit seinem virtuosen multistilistischen Spiel hält er weltweit sein Publikum in Atem.
Drummer/Percussionist Martin Breinschmid aus Wien, Swingdrummer par excellence liefert nicht weniger virtuos das rhythmische Fundament, auf dem sich das Trio bewegt
Musikalische Grenzen existieren für die Wise Men nicht. Sie lassen ihre gesammelte geballte Spielerfahrung in ihr neues Projekt einfließen. Ihr fast telepathisches Zusammenspiel und ihre gemeinsame Sprache, die des klassischen Jazz, machen ihr neues Projekt zu einer der interessantesten Unternehmungen des heutigen traditionellen Jazz. Freuen Sie sich auf die 3 Wise Men und auf das European Songbook!

Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf 'ne richtige Portion Glück aus ist,
lässt die Flaschen ganz.
Und macht damit Musik. Flaschenmusik.
Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben
GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie
sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer
Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie:
Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben
und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und
wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren - wie ertragen das
Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die
Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche
halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)
"Happy Hour", das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische
Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu
bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing,
Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen.
Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech

In den letzten Jahren waren One Of These bereits mehrfach in der Klosterkirche zu Gast und begeisterten das Publikum mit ihrer Unplugged-Version der Musik von Pink Floyd.
Doch diesmal wird es elektrisch: One Of These werden an dem Abend Songs aus dem legendären Album The Wall, sowie weitere Klassiker präsentieren und diese in die Herzen der Zuschauer tragen.
Dabei wird der Spannungsbogen in Anlehnung an das Album mit all seiner musikalischen Düsterheit und Tragik geführt. Es gibt sowohl liebevolle Songs, brachiale musikalische Parts, sphärische Sounds bis hin zu schmerzertrunkenen und schreienden Gesangszenen.
One Of These begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.
One Of These gilt hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side Of The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Weiterhin werden in einer reduzierten Besetzung unter dem Titel Early
Years die ganz alten und eher unbekannteren Songs zu neuem Leben erweckt. Dazu gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.One Of These hat sich mit viel Liebe zum Werk der britischen Band über NRW hinaus einen Fankreis erspielt, der nicht nur wegen der Musik Pink Floyds, sondern auch wegen der Hingabe der Musiker*innen die Liveauftritte der Band immer wieder gerne besucht.
Videolink1: https://www.youtube.com/watch?v=4DAfSD6Rbgk

"Weltklassik am Klavier - Gesänge der Frühe - Lieder ohne Worte - Weisheit für das Leben!"

ROBERT SCHUMANN
Gesänge der Frühe op. 133
1. D-Dur
2. D-Dur
3. A-Dur
4. fis-Moll
5. D-Dur

JOHANNES BRAHMS
Klavierstücke op. 76
1. Cappricio - fis-Moll
2. Capricio b-Moll
3. Intermezzo As-Dur
4. Intermezzo B-Dur
5. Capriccio cis-Moll
6. Intermezzo A-Dur
7. Intermezzo a-Moll
8. Capriccio C-Dur

- Pause -

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Aus: Sechs Lieder ohne Worte (1. Heft) op. 19
1. Andante con moto
2. Andante espressivo
3. Molto Allegro e vivace (Jägerlied)
4. Moderato
5. Poco agitato
Aus: Sechs Lieder ohne Worte (2. Heft) op. 30
6. Allegretto tranquillo (Venezianisches Gondellied)
Lied A-Dur
Gondellied 1837
Aus: Sechs Lieder ohne Worte (5. Heft) op. 62
6. Allegretto grazioso (Frühlingslied)
Aus: Sechs Lieder ohne Worte (6. Heft) op. 67
2. Allegro leggiero
5. Moderato
6. Allegro non troppo
Nocturne aus dem Sommernachtstraum - bearb. Moritz Moszkowski op. 61


SOFJA GÜLBADAMOVA
Sofja Gülbadamova, «für die poetische Schönheit» ihres Spiels und ihre «frappierende Musikalität, Klangfantasie, tiefenentspannte Pianistik und eine erstaunlich vielfältige Gestaltungspalette» von der Presse gefeiert, zählt zu den herausragendsten Musikerinnen ihrer Generation. Preisträgerin und Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe in den USA, Frankreich, Spanien, Russland, Deutschland, Österreich und Belgien, gewann sie im Jahr 2008 gleich zwei Klavierwettbewerbe in Frankreich: Den Concours international pour piano in Aix-en-Provence sowie den 6. Internationalen Francis-Poulenc-Wettbewerb. Als echter «pianistischer Tsunami» bezeichnet, konzertiert Sofja Gülbadamova erfolgreich in ganz Europa sowie in Russland, Chile, Argentinien. Sie hat mehrere CDs in Deutschland und Frankreich eingespielt, die ausgezeichnete Kritiken erhielten.

"Weltklassik am Klavier - Gesänge der Frühe - Lieder ohne Worte - Weisheit für das Leben!"
In dem Erinnerungsbuch «Und manche lieben Schatten steigen auf» schrieb der Komponist Carl Reinecke, dass man bei Mendelssohn zu Gast «in einer Viertelstunde (...) Weisheitsregeln fürs ganze Leben einheimsen konnte». Und genauso scheint jedes seiner Lieder ohne Worte eine Schatztruhe an Weisheit und eine Liebeserklärung an die Musik zu sein. Heute immer noch mit Klischees behaftet und sträflich unterschätzt, wurde Mendelssohn von den meisten seiner Zeitgenossen verehrt - geradezu vergöttert! Robert Schumann setzte ihm ein Denkmal in Worten: «Er ist der Mozart des 19. Jahrhunderts, der hellste Musiker, der die Widersprüche der Zeit am klarsten durchschaut und zuerst versöhnt.» In diesem Programm wiederum schlägt Schumann die Brücke von Mendelssohn zu Johannes Brahms, den er für die Welt entdeckt und dessen Genie er als erster erkannt hat.

Ein Zuviel an Grau musste man von basta noch nie befürchten. Beständig versorgen die fünf Jungs im besten Alter ihr Publikum seit Jahren mit lebensprallen Liedern, umwerfend komischen Geschichten und feinsinnigen Balladen und arbeiten so unentwegt an der kulturellen Kolorierung für eine Bunte Republik Deutschland.

Dass das a cappella, also nur mit Stimmen geschieht, ist dabei fast schon Nebensache. Ganze Orchester und Bands entstehen vor den inneren Augen und Ohren des Publikums. Auch hier ist es der (musikalische) Farbenreichtum, der souveräne Zugriff auf alle erdenklichen Genres und Stilrichtungen, der basta so auszeichnet.

Nachdem sie uns bei ihrer letzten Show „Freizeichen“ mit dem Büroshanty „Cut, copy & paste“ begeistert haben, spendieren sie uns dieses Mal mit ihrer Dancenummer „Reggaeton im Altersheim“ eine weitere so unwahrscheinliche wie geniale Kombination zweier Welten, die nach einmaligen Hören nicht mehr voneinander zu trennen sind.

Diese irrwitzigen und doch so passenden Kombinationen sind neben ihrer umwerfenden Bühnenpräsenz so etwas wie bastas Markenzeichen: „Kranke Männer“ verbindet klassischen Hardrock mit maskuliner Wehleidigkeit, „Mein Auto“ alpine Ländlerromantik mit einer satirischen Hymne auf des Mannes besten Freund, das Auto.

Apropos Satire: Dass Gesellschaftskritik bei basta nie mit erhobenem Zeigefinger und Moralpredigten, sondern immer sympathisch und mit einem verschmitzten Lächeln dargereicht wird, ist ihre große Stärke.

basta schmieren uns keinen Honig um den Mund. Dass es manchmal schwer ist, dieses Leben, davon wissen und singen sie. Aber sie zeigen uns, dass wir das Recht haben, über all die Zumutungen zu schmunzeln. „Das Leben ist kein Wandtattoo“ heißt es bei ihnen, und dass dieser Satz schon fast selber zum Sinnspruch taugt, ist auch wieder eine so typische basta-Ironie.

Nein, basta nehmen das Leben ernst und humorvoll zugleich, und das muss man ihnen erstmal nachmachen. Sie gewinnen jeder schmerzlichen, traurigen oder auch nur banalen Situation einen neuen Blickwinkel ab und machen ihn damit schöner. Und was einem den einen oder anderen Tag normal, alltäglich und grau erschienen haben mag, das sieht man spätestens nach dem Besuch einer basta-Show: in Farbe.

Wer kennt nicht den Spruch: „Wir haben die Erde von unseren Kindern nur geliehen“? Aber
mal ehrlich, damit war doch nicht gemeint, dass die Blagen das ernst nehmen, die Leihgabe
zurückfordern, und bloß, weil wir über unsere Verhältnisse gelebt haben, keinen Kredit mehr
gewähren. Da stellt sich doch die Frage: Wie konnte es nur so weit kommen?
Und weil HG. Butzko vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt er jetzt einen Blick in
die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit,
Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und
Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern.
Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts
noch mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus
Politik, Wirtschaft und Medien. Also nicht alle. Dann würde das Programm vier Tage dauern.
Aber wenn man verstehen will, warum wir heute da stehen, wo wir stehen, müssen die
Verbindlichkeiten der Vergangenheit vollstreckt werden, damit das Unverbindliche in Zukunft
auf der Strecke bleibt.
Ab jetzt wird zur Kasse gebeten. Spätestens beim Eintritt ins neue Kabarett mit HG.
Butzko…. ach ja

Einfach göttlich –Evi Niessner singt Edith Piaf!

Mit diesem außergewöhnlichen Konzertabend lässt Evi Niessner die Seele der dramatischen und glanzvollen Zeit der legendären Edith Piaf auferstehen. Gemeinsam mit ihrem Pianisten und ihrem Publikum feiert sie den "Spatz von Paris" im Rausch eines turbulenten Lebens zwischen Erfolg, Verehrung, Drama, Tristesse und der unsterblichen Liebe. Paris ist ein Zirkus – Star in der Manege: Edith Piaf! Star des Abends: Evi Niessner!

Ihr gelingt das kleine Wunder, ganz mit der Ikone Piaf zu verschmelzen und dabei so sehr die unvergleichliche Madame Evi zu sein. Sie nimmt ihr Publikum mit auf die Reise in die Seele dieser widersprüchlichen Künstlerin – über den Himmel von Paris bis ins Herz von New York. Sie ist Zirkusdirektor, freche Göre, Hure und Heilige, böse Hexe und uferlos Liebende. Zwischen dem "traurigsten Tango der Welt" von Kurt Weill und einer Achterbahnfahrt durch den Piaf'schen Melodienreigen gewährt Evi Niessner stets den Blick in ihr eigenes Herz. Düster und rauchig mit Straßenschmutz auf der Stimme, energisch und in praller Lebensfreude zelebriert sie ihr genussvoll abgründiges Spiel von Melodram, Pathos und echtem Gefühl. Evi Niessner singt und jeder Ton wird zu einem Kuss, einer Umarmung, einem Seufzer. "Parlez moi d'amour!" heißt: "Erzähl mir von der Liebe!", und das tut Evi Niessner mit ihrer Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten. Stimmlich und musikalisch eine Kostbarkeit!

"L'homme au Piano": Thomas Teske - ebenso hochkarätig.

Achtung: diese Show wurde aufgrund der Corona Pandemie und den zur Eindämmung der Pandemie erlassenen Verordnungen zunächst vom 24.04.2020 auf den 28.08.2020 und nun auf den 15.01.2021 verschoben. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit! Wir freuen uns auf ein tolles Konzerterlebnis im nächsten Jahr.

Es ist die Welt der Gedanken, Sinne und Emotionen, in die der Mentalist sein Publikum auf lockere und magische Weise mitnimmt.

Mit Spielen, Experimenten und vor allem mit Spaß liest er die Gedanken von Zuschauern, überträgt Gefühle und macht die Zuschauer selber zu Zauberern.

Er wird am Duft einer Blume deren Blumenfarbe erkennen. Glaubt jetzt schon Antworten zu kennen, die jemand aus dem Publikum geben wird und kann den Charakter von Menschen beschreiben, die gar nicht anwesend sind, sondern sich nur in den Gedanken eines Zuschauers befindet.

Das Publikum, das hautnah unerklärliche und unmögliche Phänomene erlebt, nimmt eine wichtige Rolle in der Show ein. Mit seinen Reaktionen und Antworten gestaltet das Publikum die Show und deren Verlauf aktiv mit.
Somit verläuft jeder Abend immer ein wenig anders.

„Die andere Welt“ ist eine reine Unterhaltungsshow für Jung (ab 12 Jahren) und Alt, die Spaß macht und dem Publikum einen kurzweiligen Abend bereitet.
Ob es sich dabei allein um Gauklerei handelt oder doch übersinnliche Fähigkeiten mit dabei sind, wird nicht verraten.

Holger Glang ist kein Unbekannter in der niederrheinischen Zauberszene. So hat er u.a. die Magic Battle Show entwickelt und produziert, eine Bühnen-Show im TV-Stil, die speziell für das Scala Kulturspielhaus in Wesel konzipiert wurde.
Ebenfalls findet mehrmals im Jahr in Dinslaken die Varieté Show Varieté:Varieté statt, die der Mentalist konzipiert und produziert hat.

Ludwig van Beethoven hat Geburtstag. Und Ludwig van Beethoven war ein Visionär. Da wäre das neue Programm der Klezmer–Weltmusikband Ensemble Noisten „Klezmer Pastorale - Beethoven trifft Klezmer“ wohl ganz nach seinem Geschmack. So wird u. a. das bekannte Thema seiner 6. Sinfonie, der Pastoralen, zu einem Klezmertanz oder Beethovens „Chor der Derwische“ zu einer orientalischen Begegnung. Natürlich werden auch andere köstliche Klezmermischungen wie z. B. der Western Skotshne zu einem wahren Ohrenschmaus.

Das Ensemble Noisten ist eine feste Größe in der gesamtdeutschen Musikszene und darüber hinaus. Auch diesmal präsentiert sich das Quartett um den Klarinettisten Reinald Noisten gewohnt stilsicher und experimentierfreudig.
Ihr Markenzeichen: unbändige Spielfreude, virtuose Technik und stilvolle Arrangements. In der Klosterkirche ist es bereits das 4. Mal zu Gast. Mit im Gepäck hat die Band ihre neue CD.

Freuen wir uns auf einen inspirierenden Abend!

Das Ensemble Noisten:

Reinald Noisten - Klarinetten
Claus Schmidt - Gitarren, Neyflöte
Andreas Kneip - Kontrabass
Shanmugalingam Devakuruparan - Percussion

Anka Zink kommt mit „Gerade nochmal gutgegangen“ direkt aus dem schwarzen Loch. Genauso anziehend und eine ebenso starke Gravitation erzeugend ...

Anka Zink ist wieder am Start. Zwar nicht an Bord der Blue-Origin-Rakete, aber ihren Rollkoffer für das Über-All hat sie sicherheitshalber schon gepackt.

Hatten wir nicht vor, etwas aus dem Lockdown zu lernen?
Knüpfen wir nach dem ganzen Corona, Flut- und -Feuerdesaster zuverlässig ans Wirtschaftswachstum an? Lassen wir die Frauen nach Homeoffice, Kinderbetreuung und Home Schooling am liebsten gleich auf dem Sofa sitzen? Wenigstens kann man mit Applaus die Miete bezahlen, Pfleger motovieren und Hilfskräfte trösten.

Wer soll das ganze Durcheinander in Ordnung bringen?
Bill und Melinda Gates haben andere Sorgen, Merkel, Jogi und Bohlen liegen schon am Pool und Nena auf einem anderen Planeten.
Bleiben nur noch Arnold Schwarzenegger, Greta Thunberg und Anka Zink!

Da Anka Zink zuerst auf der Erde nach intelligentem Leben suchen will, ist „Gerade nochmal gutgegangen“ wie eine Fahrt auf der Titanic, bei der ein Eisberg sicher umschifft wird, weil er aus Plastik ist. Während die einen sich nur noch in der Nähe der ausgeschilderten Fluchtwege aufhalten und die anderen auf Deck ihre Bestellungen aufgeben, schaut Frau Zink statt in die Röhre ins Fernglas. Damit die Fahrt so richtig lustig wird, macht sie das natürlich von der Bar aus.

Ein visionäres Programm mit hohem Wellengang und einer sturmerfahrenen
Anka Zink, die uns Mut gegen das „Zurück-zur-Normalität-Virus“ einimpft und uns in Lichtgeschwindigkeit durch die Stimmungsschwankungen unserer Zeit beamt.

Nach ihrem erfolgreichen Comedyprogramm „Innen 20, außen ranzig“
wäre der logische Titel für die neue Show „Innen kauzig, außen plauzig“ gewesen.
Doch Fischer & Jung sind entrückt. Die Krise hat die beiden Komiker verändert.
Und so müssen sie sich in diesem Programm mit Wortwitz und Situationskomik auf
die Suche nach Lösungen für Probleme begeben, die es gar nicht gibt.
Altersgerecht und mutig stellen sie sich den wichtigen Fragen des Lebens:
Wann geht endlich der Flixbus nach La Gomera?
Warum ist Tik Tok kein Lutschbonbon?
Muss ich beim Blinddate meine Brille aufsetzen?
Was passiert, wenn man Harakiri mit Siri hat und Alexa einen nicht leiden kann?
Und brauchen wir als Männerduo eine Frauenquote?
Auf ihrer verzweifelten Suche nach Antworten
gehen die Beiden sich zu allem Überfluss dann noch gehörig auf den Sack.
Da lebt man freier in Nordkorea,
als unter der ständigen Beobachtung des Bühnenkollegen.
Streit und Zank geben ihrem Leben aber Sinn und Halt.
Und es kommt die Zeit, da werden sie sich viel verzeihen müssen.
Doch in einem sind sie sich einig:
Lieber im Leben verheddern, als Küken schreddern.
Ein Comedyprogramm so Jung wie nie, der Fischer ist aber auch dabei.
Fischer & Jung wieder auf Tour. Für alle schön! Auch für ihre Familien

Wie Olaf Bossi den Minimalismus für sich entdeckte. Ein humorvoll-aufgeräumtes Comedy & Kabarett Programm durch den Weniger-ist-mehr-Dschungel.

Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Diese Frage hat sich Olaf Bossi vor einigen Jahren gestellt. Während sich in Wohnung, Kalender und Kopf Gegenstände, Termine und Gedanken türmten, war das Konto immer viel zu schnell leer und es fehlten Zeit, Freiheit und Zufriedenheit.

Olaf Bossi war klar: Es war Zeit für einen Neuanfang. Doch wie? Als zweifacher Familienvater waren die Handlungsmöglichkeiten begrenzt. Die Weltreise mit Selbstfindungstrip war ausgeschlossen. Statt weiterhin zu versuchen sich glücklich zu konsumieren, begann er bewusster zu leben. Doch diese „Diät der Dinge“ war leichter gesagt als getan.

Welche Methoden des Aufräumens und Ausmistens grandios funktionierten und welche floppten, das hat Olaf Bossi auf einer zweijährigen Abenteuerreise durch den Minimalismus Kosmos erkundet.

Seine wichtigsten und humorvollsten Erkenntnisse auf dem Weg zum Minimalismus-Experten sowie selbst entwickelte Methoden präsentiert er in seinem Programm. Er zeigt, dass Aufräumen richtig Spaß machen kann und gibt Hilfestellungen für ein leichtes, schuldenfreies und medial entschlacktes Leben.

Und am Ende verrät Olaf Bossi sein Erfolgsgeheimnis gegen Handysucht: ein zweites Handy!

Werden Sie Teil der „Ballast-Revolution“! Sagen Sie mehr Ja zum Nein! Für mehr Zufriedenheit und weniger Ballast im Leben.

Olaf Bossi hatte in den 90ern mehrere Chart Hits als "Das Modul" (Kleine Maus, Computerliebe), er ist einer der erfolgreichsten Schlager Autoren (u.a. für Maite Kelly, Vanessa May, Beatrice Egli) und mehrfach Platin ausgezeichnet, er war bereits mehrfach im TV zu sehen und hat zahlreiche Kleinkunst Preise gewonnen sowie den dritten Platz beim European Speaker Award. Außerdem ist er studierter Medienpädagoge und gibt regelmäßig Unterricht an Schulen.

Die Presse schreibt über ihn: „Er bringt das Publikum dazu ihr eigenes Leben im Spiegel zu betrachten und sich kringelig zu lachen." (Kraichgau Stimme)

"Weltklassik Klavierduo - Lieber Ludwig! Die siebte Symphonie!" FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Ballade Nr. 1 g-Moll op.23

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Ballade Nr. 2 F-Dur op.38

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Scherzo Nr. 3 cis-Moll op.39

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Scherzo Nr. 4 E-Dur op.54

- Pause -

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Bearbeitung zu vier Händen: Hugo Ulrich
Sinfonie Nr. 7 (A-Dur) op. 92
1. Poco sostenuto - Vivace
2. Allegretto
3. Presto
4. Allegro con brio




DUO ATTILA SZEKELY & ARTUR PACEWICZ
Der in Siebenbürgen geborene Konzertpianist Attila Szekely wurde an der Hochschule für Musik in Budapest, Trossingen und Salzburg ausgebildet. Er spielt seit seinem 13. Lebensjahr regelmäßig Solokonzerte in Europa und den USA. Für 2017-2019 wurde der Pianist beauftragt, fünf CDs für das große amerikanische Musiklabel Centrum Records Inc. einzuspielen.
Der in Polen geborene Pianist Artur Pacewicz war Stipendiat der Chopin-Gesellschaft in Warschau, der Yehudi-Menuhin-Live-Music-Stiftung, der Friedrich-Jürgen-Sellheim-Gesellschaft und der Märkischen Kulturkonferenz. Ein an Bedeutung zunehmender Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit liegt in der Kammermusik. Seit 2003 ist Artur Pacewicz Mitbegründer und Pianist des Andrzej Panufnik Trio, das seit 2005 Mitglied der renommierten European Chamber Music Akademy (ECMA) war. Regelmäßig ist Artur Pacewicz Gast bei renommierten Festivals wie u.a, Kalkalpen Kammermusik Festival, Festival Pablo Casals Prades. Artur Pacewicz ist Mitbegründer der Reihe Weltklassik am Klavier und führt seit über einem Jahrzehnt Weltklassik u.a. in Bad Rehburg, Bad Oeynhausen und Bad Pyrmont.


"Weltklassik Klavierduo - Lieber Ludwig! Die siebte Symphonie!"
Die vier Balladen Chopins wurden, wie die vier Scherzi, recht unterschiedlich gedeutet. Joachim Kaiser sah sie als eine einzige "phantastische Sonate" an. Andere Exegeten behaupteten, die Balladen seien durch die Gedichte des polnischen Exildichters und Chopin-Freundes Adam Mickiewicz inspiriert worden. Die vier Scherzi sind Chopins Huldigung an das Sonaten- und Symphonie-Scherzo Beethovens, das hier aus dem zyklischen Zusammenhang gelöst und zum romantischen Klavierstück umgedeutet wird, woran später der junge Brahms und andere anknüpften.
Die siebte Symphonie Beethovens wurde als eine "Apotheose des Tanzes" gbezeichnet. Carl Maria von Weber meinte gar, man solle Beethoven dafür ins Irrenhaus schicken! So ungewöhnlich war diese Musik für ihre Zeit. Das beherrschende Element ist der Rhythmus, er bestimmt die spezifische Gestalt aller vier Sätze.

Sie tanzt. Sie singt. Sie spontant. Und macht Musik mit der wohl geilsten Stimme seit Nina Hagen …! Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht.

Anna Mateur ist: Sonder-Kunst!

Sie enttarnt das Groteske der Normalität, das Monströse des Mittelmaßes und den Zusammenhang von Komfort und Konformismus… All das mit den Mitteln der Gebrauchskunst: Liedgut unchained. Cover. Songs.

Ein Abend, an dem die Symbiose von Gefühl und Erkenntnis für die ganz große Katharsis sorgt. Expect the unexpected. Das ist Anna Mateur!

Die Musiker an der Seite von Anna Mateur sind:
Kim Efert (Gitarre), Samuel Halscheidt (Gitarre)

Es ist zum Mäusemelken: da hatte Jens Heinrich Claassen endlich eine tolle Freundin gefunden, alles war rosarot und jetzt ist sie weg. Einfach so. Schlimmer noch, die blöde Kuh hat ihn aus der gemeinsamen Wohnung geworfen.

Nun steht er da. Alleine, traurig und ohne Dach überm Kopf. Und weil Jens Heinrich Claassen kein Aufgeber ist, muss er jetzt klar kommen. Bloß wie kommt man klar, wenn das Leben mal eben komplett auf den Kopf gestellt wurde?

Jens Heinrich macht einen Masterplan: neue Wohnung finden, neue Frau finden, neues Selbstbewusstsein finden. Sollte zu schaffen sein, andere kriegen das ja auch hin.

Doch was passiert, wenn der neue Nachbar nervig ist? Und sich die Suche nach einer neuen Frau mal wieder schwieriger gestaltet als gedacht? Wenn leider immer klarer wird, dass man vielleicht doch nicht ganz unschuldig war am Scheitern der Beziehung? Dann greift Jens Heinrich Claassen zu seiner schärfsten Waffe: seinem Humor! Schließlich hat der preisgekrönte Komiker den schwarzen Gürtel in Pointe.

In seinem Programm „Ich komm' schon klar“ lädt Jens Heinrich Claassen sein Publikum ein, mit ihm gemeinsam über all das zu lachen, worüber man sich zuhause allein die Augen ausweinen würde. Denn sobald man über etwas lachen kann, verliert es an Ernst und Schrecken. Das gilt nicht nur für einen selbst. Es gilt auch für den Rest der Welt.

Jens Heinrich Claassen reist seit 2004 als Komiker durch die Lande. Er ist Publikumsliebling auf den Kreuzfahrtschiffen der AIDA Flotte, moderiert regelmäßig NightWash und ist ein gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club. Neben seinen zahlreichen TV Auftritten (u.a. NightWash, NDR Comedy Contest, Comedy mit Carsten, Altinger mittendrin) hat er auch einige unbedeutende Kleinkunstpreise gewonnen. Höhepunkte seiner bisherigen Karriere waren Auftritte in den Berliner Wühlmäusen, dem Hamburger Schmidt Theater und dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen.

Siesinderfolgreich. Siesinderfahren.Siesinderstaunlich
…aufKrawallgebürstet.
IhrenDebüt-Abendhabensieüberdreihundertmalgespielt.StehendeOvationen.
Deutschlandweit.Siehabensichfreigespielt,-getanztund-gesungen.Siehabensichselbst
gehirngewaschenundgelerntihrAlterzuakzeptieren.
DochALTEMÄDCHENsteckentiefineinemDilemma:
JedederdreiisteinabsolutesAlphatier.UndjedemöchteChefinsein.
AberwieerkämpftmansichdiebegehrtePosition?MitdenWaffenderFrau?Unddie
wären? Diealtbewährtepassiv-aggressiveMethode?Mauern,mobben,sticheln,abtauchen?
Totalüberholt.Oder,nachMännerart,einfachmalneAnsagemachen?Zwecklos. Undwas,
wenndasganzeMachtdingamEndevölligüberbewertetwäre?MachtMachtsogarböse?
Oderdochsexy?Und:IstdieFrauenquoteeinWegdenFußindieTürzukriegen?Dochwas
passiertwennerdrinsteckt,derFuß?UndwaserwarteteinendannaufderanderenSeite
derMacht?EinwarmesWillkommen?OdereinweiteresDilemma?
MesserscharfeDialoge,mitreißendeSongsundmultipleTanzeinlagen,ohneAngstvor
VerlustenundunterAufwendungsämtlichernachhaltigerRessourcen:diedrei
GladiatorinnendesPopkabarettbeantwortenalleoffenenFragen.
MACHTistaucheinAbendübereineDreierfreundschaft,diejederinnerlichenund
äußerlichenKrisestandgehaltenhat.

„Schlimmer die Glocken nie klingen“ ist ein hochprozentiger Weihnachtspunch, der einem die Schlittenfahrt, zwischen „last Christmas“ und „Highway to hell,“ aufs Lustigste versüßt. Humor ist wenn man trotzdem lacht, und wer könnte Sie dabei besser unterstützen, als die gnadenlose Vollblutkomikerin Patrizia Moresco.

Wer kennt sie nicht, die Dramen, die sich in diesen Tagen abspielen: Menschen, die auf Weihnachtsmärkten ihre Würde verlieren, sexuell aufgeheizte Weihnachtsfeiern, Zwangsvöllerei, mit scheinbar nicht endenden Familienbesuchen, die Abmachung „Dieses Jahr schenken wir uns nur eine Kleinigkeit,“ die man sich besser notariell beglaubigen lässt, oder die große Angst, vor Karstadt, als Weihnachtsmann zu enden.

Alle Jahre wieder steht der südländische Wirbelwind vor dem Problem, wie überstehe ich unbeschädigt Weihnachten? Wichteln bis zur Selbstaufgabe? Mit Lametta tarnen und verharren, bis die 3 Könige einen retten? Oder trinken, viel trinken, aber manchmal ist selbst zu viel trinken nicht genug. Wenn Ihnen Weihnachten so un.. äh heilig ist wie der Moresco, dann sind sie hier richtig. Patrizia Moresco besticht durch bissigen, engagierten und doppelbödigen Humor.

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Oder voraus. Manchmal auch hinterher.
Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe.
Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Standup und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.

Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig.
So wie die Zeit.
Nichts bleibt wie es wird.

Die Tradition sieht für die Blockflöte zu Weihnachten eine verhängnisvolle Rolle vor: Eigentlich will sie niemand hören, aber sie gehört halt irgendwie dazu.

Also wird monatelang tagein tagaus geübt, um dem kleinen Tinnitus Simulator weihnachtliche Klänge abzutrotzen. Doch man täusche sich nicht: auch richtige Töne können schief klingen! Selbst ein fehlerfreier Vortrag auf diesem Instrument kann die stille Wut der Verwandtschaft auf sich ziehen. So wird die Blockflöte zum perfekten Instrument gegen Weihnachtsharmonie. Da ist der Punk nicht weit!

Hier kommen die drei Musiker von Wildes Holz ins Spiel: sie kombinieren das kleine Folterholz mit einer akustischen Gitarre, einem Kontrabass und einer ordentlichen Portion Rock ’n' Roll.
Mit heimlicher Freude üben sie immer neue Weihnachtslieder ein, um zu sehen, wie weit sie es damit treiben können. Es entsteht eine irrwitzige Musik, die Virtuosität und Trash, Romantik und Disko miteinander verbindet. Klassik
und Rock reichen sich die Faust, Grunge und Reggae treffen sich mit Maria im Dornwald. Alle Jahre wilder!

Besetzung: Tobias Reisige (Blockflöten), Markus Conrads (Kontrabass), Johannes Behr (Gitarre)

Nach 2 Jahren Pause geht Deutschlands Top-Parodist und Bambi-Preisträger Jörg Knör ab November 2022 endlich wieder auf Tour.
In einer immer verrückter werdenden Welt voll von bad news und bad guys gibt uns Jörg Knör mit seiner humorvollen Spiegelung der
Ereignisse Gelegenheit zum „weglachen“ und noch einmal nachfühlen.
Und alle Prominenten des Jahres sind auch Knör‘s Hauptdarsteller.
Er parodiert Sie einfach, singt und karikiert – in einer Show voller emotionaler Bilder und Geschichten.
Wir treffen auf Merkel, PuSn und Lauterbach, Phil Collins, Udo Lindenberg und Olaf Scholz... die Queen und Überraschungsgäste.

Jörg Knör präsentiert in „DAS WARS MIT STARS 2022!“
die Fundstücke, Menschen und Ereignisse, die ihn persönlich berührt haben.
2 Stunden wilde Achterbahnfahrt durch 12 Monate Promigeschichten.

Bei der Springmaus Weihnachtsshow geht es nicht weniger spektakulär zu, als wenn die heiligen drei Könige auf einer schneebedeckten Tanne sitzend den Kahlen Asten herunter rasen.

Auf außergewöhnliche und einzigartige Weise stellen die Akteure des bekanntesten Improvisationstheaters Deutschlands auch in diesem Jahr das Weihnachtsgeschehen auf den Kopf.

Die Geschenke: Spaß und Improvisation bis dem Weihnachtsmann die Ohren schlackern, angerichtet auf den heiligen Brettern, die die Welt bedeuten. Bestimmt schaut das Christkind auch noch vorbei.

Seien Sie dabei, wenn Auftritte zum ersten und manchmal auch zum letzten Mal gespielt werden.
Lassen Sie sich zwei Stunden durch mindestens sechs verschiedene Künstler begeistern, die aus sämtlichen Bereichen der Kleinkunst kommen können.
Von Kabarett, Comedy, Magie, Musik, Theater bis Poetry-Slam kann alles vertreten sein, was auf unsere Bühne passt.
Zusammen erleben wir das „bergische“ Original unserer Talentschmiede in der Klosterkirche Lennep.
Seit 12 Jahren regelmäßig – wenn nicht gerade Pandemie ist: Eine Wundertüte der Kleinkunst, offen für Alles und Jeden.
Künstler können sich bis einen Monat vor der Show bewerben. Spontane Kurzauftritte sind möglich -
am Anfang der Show wird gefragt, wer Lust hat aufzutreten.
Hier darf jeder mitmachen! (bei zu vielen Meldungen entscheidet das Los)
Das Ganze locker moderiert von Florian D. Schulz

Ein am Humorstandort Deutschland einzigartiges Kabarett-Projekt: Der Kölner
Kabarettist Robert Griess schart jedes Jahr aufs Neue vier Kabarett-Kollegen
um sich, um als Ensemble abzurechnen mit allem, was quer und schief läuft.
Jeder der Künstler für sich ist schon ein Komik-Knaller am Humorstandort
Deutschland – als Ensemble aber sind sie noch mehr als nur die Summe ihrer
Einzeltalente.
Gemeinsam rechnen sie ab mit all dem Wahn- und Schwachsinn um uns
herum. Aktuell, abwechslungsreich und aberwitzig! Live-Kabarett nach dem
Motto „Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird
satt“.
Serviert mit allen Zutaten, die es zu einem zünftigen Schlachtfest braucht: Vom
sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom
sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das
Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.
Robert Griess ist einer der prägenden Polit-Kabarettisten, die wir haben und
hat laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“.
Er organisiert seit 2006 die Schlachtplatte. Sebastian Schnoy ist StandupComedian auf Hamburg und Bestsellerautor. Er hat als studierter Historiker den
Blick auf die großen Zusammenhänge, Jens Heinrich Claassen ist der lustigste
Musik-Comedian der Republik und Kathi Wolf ist eine Kabarettistin der
nächsten Generation, die kein Blatt vor den Mund nimmt und als studierte
Psychologin auch noch lustige Ratschläge für alle Lebenslagen parat hält.
Zusammen sind sie das Kabarettistische Quartett der deutschen
Kleinkunstszene.

Wenn der Winter in der Tür steht, streut Pe Werner „Ne Prise Zimt“
in ihrem Hörgenuss reichen Konzert-Programm.
Pe Werner, mit ihrem Hit „Kribbeln im Bauch“ jedem ein Begriff,
widmet sich Augen zwinkernd deutschen Weihnachtsritualen und
Geschichten rund um die Geschenke in letzter Minute,
Schneeschipp-Pflicht, Gänsefüllungen, sowie Tannenbäumen
zwischen Lamettazwang und Brandschutzversicherung.
Begleitet von Peter Grabinger am Flügel schlendert sie unterhaltsam
durch´ s Winterwunderland aus Pop, Jazz und Chanson aus eigener Feder
und Weihnachtsklassikern in Pe-sonderen Arrangements.

Stilistisch irgendwo zwischen Chansons, Charts und Musik-Kabarett angesiedelt, musizieren Pasquale Aleardi und die Phonauten mit zahlreichen Instrumenten und kreativen Effekten enthusiastisch drauf los.
Aleardi, hauptberuflich Schauspieler und vielen vor allem als
„Kommissar Dupin“ bekannt, widmet sich hier als Sänger und Performer leidenschaftlich der Antidepressionsmusik.
In den Phonauten Spike und Mary, zwei Klangmatrosen der Moderne, findet er musikalisch vollblütige Mitstreiter bei der gut gelaunten Parade für das Wiedererlangen der inneren Zufriedenheit.
Während der Umsetzung ihres Vorhabens, immerwährendes Glück für alle und jeden zu erstreiten, treten jedoch menschliche Schwächen und Eigenheiten der 3 zu Tage, die wie selbstverständlich schamlos und schadenfroh vor der Zuhörerschaft breitgetreten werden.
Bevor aber Neid, Häme und Eigensinn das Bühnenklima zu vergiften drohen, werden sie charmant mit einem weiteren tonalen Meisterwerk ertränkt.
So ähnelt die Show der drei Herren dem Leben eines Musikanten, der seinen Trübsinn tagtäglich mit der Macht der Musik zu vertreiben weiss.
Glück versprechen oder gar garantieren kann man natürlich nicht, doch der Weg dorthin wird zumindest aufgezeigt, so dass die Gäste beseelt ein Lächeln nach Hause tragen und sich vielleicht wundern, wie schnell 2 Stunden vergehen können.

"Weltklassik am Klavier - Virtuoser Spaziergang - Fantastische Erzählungen und Balladen!"

JOHANNES BRAHMS
4 Ballades op. 10
1. Andante
2. Andante
3. Intermezzo - Allegro
4. Andante con moto

FRANZ LISZT
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

- Pause -

ROBERT SCHUMANN
Acht Fantasiestücke op. 12
1. Des Abends
2. Aufschwung
3. Warum?
4. Grillen
5. In der Nacht
6. Fabel
7. Traumes Wirren
8. Ende vom Lied

FRÉDÉRIC CHOPIN
Fantasie f-Moll op. 49


SÉVERINE KIM
Gepriesen für ihr „sensibles und ausgelassenes Spiel“ (Rye News) ist Séverine Kim als herausragende leidenschaftliche Musikerin in aller Welt zu Gast. Geboren 1994 in Seoul, Südkorea, kam sie im Sommer 2011 nach Hannover um bei dem renommierten Prof. Bernd Goetzke zu studieren. Derzeit ist sie im Studiengang Konzertexamen eingeschrieben und vertieft seit Winter 2020 ihre Studien im Master Kammermusik bei Prof. Markus Becker. Sie gastierte in wichtigen Konzertsälen wie z.B. in Amsterdam, Hamburg oder Paris und stand als Solistin bereits mit vielen internationalen Orchestern auf der Bühne. Preise in bedeutenden Wettbewerben und Festivals, u.a. England, USA, Japan und Deutschland runden ihre rege Konzerttätigkeit ab. Sie liebt das Reisen, neue Kulturen und Menschen kennenzulernen und freut sich mit jedem Konzert, das Publikum zu beschenken.

"Weltklassik am Klavier - Virtuoser Spaziergang - Fantastische Erzählungen und Balladen!"
Ein Abend voller Geschichten und fantastischer Erzählungen!
Zur Zeit der Romantik sind Fantasien eigentlich nichts Neues: schon C.P.E. Bach, Mozart und Beethoven haben sich in diesem Genre schon ausgetobt. Gemeinsam ist den Fantasien die Tendenz zu improvisatorischen Elementen, was Chopin sehr nahe gelegen haben dürfte: Stundenlang improvisierte er am Klavier - wie in Trance - um dann die Ideen schließlich zu bündeln und aufzuschreiben. Schumanns Fantasiestücke sind dagegen in jeder Hinsicht geradezu prägnante und charakterstarke Miniaturen, die er dazu mit poetischen Titeln versehen hat - wie kleine Geschichten. Brahms und Liszt wählen schon im Titel den Bezug zur Erzählung: Von rauen zu nostalgischen Klängen, dämonisch-geisterhaften Erscheinungen zu verklärender majestätischer Kraft führen uns diese Werke in für uns fremde und doch gleichzeitig nahe Welten.

Weihnachten soll fröhlich sein,... und besinnlich. Aber vor allem schön. Und gerade weil
wir das so sehr wollen, stressen wir uns - „Ach“ - bis zur Besinnungslosigkeit, erleben
Stress, Kaufwahn und treffen uns zum traditionellen Familienzwist.
René Steinberg meint: Schluss damit! Die Devise seines neuen Weihnachtsprogramms:
„make Weihnachten great again“. Und der Weg dahin geht über's Lachen. Lachen über
uns, unsere Macken, Gewohnheiten (wie essen Sie denn einen Dominostein?), über
Mitmenschen, die das Fest der Liebe defintiv nicht auf dem Supermarkt-Parkplatz
zelebrieren oder über vermeintlich kleine Lichter, die vielleicht gerade deswegen ihre
Fenster Las-Vegas-artig illuminieren?
Lachen wir drüber – gerade auch mit anderen Menschen zusammen – denn wie gewohnt
interagiert Steinberg viel mit seinem Publikum; damit man schon vor dem Fest einen
schönen gemeinsamen Abend erlebt.
Vielleicht ein bisschen so, wie einst die Hirten, denn denen verkündete der Engel ja auch
keine Paybackpunkte, sondern vor allem: eine große Freude! Also, zurück zu den
fröhlichen Wurzeln des Weihnachtsfestes; Karten holen, entspannen und dann: „Lasst uns
froh und munter sein!“

Provokant. Gruselig. Unfassbar. Spontan. Lustig. Magisch.

Die Magier sind zurück! Seit 2017 ist Christopher Köhlers Erfolgskonzept auf den Bühnen Deutschlands unterwegs und kommt nun in der vierten Ausgabe auch in Ihre Nähe!

Doch dieses Mal ist alles anders: Schon beim Betreten des Theatersaals wird dem Zuschauer ganz schnell klar: Das hier ist keine 08/15 Zauberdarbietung, sondern eine ganz ungewöhnliche Magic- & Mystery-Show mit klarer Kante. Erleben Sie unheimliche und extreme Bühnenakte, die Sie so noch nie gesehen haben und aus guten Gründen weltweit nur von sehr wenigen Performern vorgeführt werden.

Von provokant bis unfassbar ist in dieser Show alles möglich! Machen Sie sich gefasst auf eine Achterbahnfahrt der mitternachtsmagischen und gruseligen Unterhaltungskunst - ganz in der Tradition der amerikanischen Freak- und Sideshows.

Die beiden Künstler Christopher Köhler und Lars Ruth präsentieren ihrem Publikum Nervenkitzel, Mysteriöses, Gruseliges und schaurig-schöne Magie auf den Bühnen der ganzen Nation. Die Enfants Terribles der deutschen Magieszene zeigen Ihnen, wie die Grenze zwischen Realität und Illusion ineinanderfließen, sich Geister auf der Bühne manifestieren und Gedanken auf unglaubliche Art und Weise gelesen werden. Die beiden Ausnahmekünstler beziehen das Publikum interaktiv in die Show mit ein und garantieren Gänsehaut- und Schockmomente, die Sie nie wieder vergessen wollen.

Welcome to the Freakshow!

Frech, sypmhatisch und virtuos...
Anne Folger begeister als Vollblutmusikerin und tempramentolle Kabarettistin ihr Publikum. Wir freuen uns, dass Sie mit Ihrem neuen Programm auch in der Klosterkirche vorbeikommt...
Manche Anmerkungen findet man nicht im Text. Den kleingedruckten Stachel hinter dem Kompliment, die euphorische Schlagzeile mit ironischem Beigeschmack. Annes Blickwinkel sind eigenwillig und kommen leichtfüßig, aber tiefgründig daher. Mit Wortwitz und Ironie singt sie im Rosamunde-Pilcher-Stil gegen Großkonzerne, über das Glück zu fliegen, wenn die Beine fest auf dem Boden stehen, parodiert anschaulich Beethovens Götterfunken unter Lockdown- und Weingeist-Bedingungen, lässt Doremi 1, die Influencerin ihres Debüt-Programmes „Selbstläufer“, im neuen Tutorial erklären, welche Intervalle zum Fasten geeignet sind und warum der Tritonus keine Nuss ist. Dabei beeindruckt sie mit ihrem musikalischen Können. Wenn „Paint it Black“ der Rolling Stones nach Schostakowitsch und Brahms klingt oder beim „Fliegenden Robert“ die Läufe über die Tastatur jagen, holt sie ihr Konzertexamen aus der Tasche und sorgt beim Kleinkunstpublikum für Verblüffung. Denn: Frau Folger übte viel Klavier! Im Beethovenhaus Schloß Belvedere Weimar, unterer Korridor, zweite Tür links; in verrauchten DDR-Clubdiskotheken; in Goethes Wohnhaus unter dem Italien-Portrait 2; oder im ehemaligen Volkspolizeikrankenhaus mit Folterkeller. Hier erwartet Sie ein Abend mit Geschichten, wunderschön arrangierten Liedern und einer Menge Humor. Die Presse schreibt dann: „Unverwechselbar und mitreißend“, „Mit Zeitgeist und entlarvendem Appeal“, „Publikum lachte Tränen“.

„Wir wollten unseren Fans und auch uns selbst den
langjährigen Wunsch nach einem Abend zum Zuhören und
Genießen erfüllen und haben ein Konzert voller Energie und ungeheurem Spaß kreiert.“
Die Hamburger Vollblut-Musiker haben ein verblüffend anderes Programm zusammengestellt voller mitreißender neuer Songs und grandioser Jazz-, Oper- und Schlagertitel aus 25 Jahren
Bandgeschichte. Das Ergebnis: Ein Abend, der von der
Leidenschaft für A cappella lebt und zugleich großartiges
Entertainment ist.
Jeden Abend Standing Ovations, Fans mit wundgeklatschten Händen, Tränen in den Augen
vor Lachen und vor Bewegtheit: LaLeLu unplugged, das Elbphilharmonie-Programm,
begeistert eingefleischte LaLeLu Fans genauso, wie jene, die noch nie in einem Konzert der
A Cappella Fab 4 gewesen sind. Lassen Sie sich überraschen!
Der Ruf des Ensembles weit über die Grenzen ihrer Hamburger Heimat hinaus fußt nicht nur auf der
musikalischen Qualität schmelzender Stimmen, sondern auch auf dem Bruch dieser Qualität mit
charmanter Selbstironie. Ein höchst unterhaltsamer Auftritt zwischen Augenzwinkern und
hochkreativem Handwerk.
(Hamburger Abendblatt)

„Kaum eine A-Cappella-Gruppe bringt stimmliche Extraklasse mit so ausgefuchsten Arrangements,
witzigen Ideen und nonchalanter Moderation zusammen.“ (Süddeutsche Zeitung)

Zugegeben, die Monate im Home-Office und zahlreiche Auftritte in Autokinos haben sogar
bei Frau Boes Spuren hinterlassen! Nein, nein, das charmante Hüftgold besaß sie schon vor
Corona. Neu sind: Die Qualle auf der Rübe und die Schnapsflöte im Gesicht! Aber keine
Sorge, Mirja ist nicht verrückt geworden. Es ist viel schlimmer! „La Boes“ ist NOCH verrückter
geworden. Und sie hatte seeeehr viel Zeit für ihr neues Programm. Das erkennt man schon
am Titel: „Heute Hü und morgen auch!“. Fachleute sprechen von einem adulten Spätwerk
der Meisterin, das eine satirisch-eloquente Gesellschaftsanalyse der globalen… Spaaaaß! Das
neue Programm ist einfach saulustig, bis zum Anschlag bekloppt, zum Schreien schön und
manchmal auch zum Heulen. Eben voll Möhre Mirja! Außerdem gibt es neue Songs, heiße
Rhythmen und knackige Kerle – ach ja, und die Honkey Donkeys sind auch dabei!
Mit einem saftigen „Arschbombe olé!“ stürzt sich die Comedy-Milf in die Höhepunkte ihrer
schönsten Fremdscham-Momente und kommt zu dem Schluss: „Hey! Warum nicht einfach
die Fehler von gestern noch mal machen? Und zwar gleich heute! Allein schon als Test!
Woher soll ich denn sonst wissen, ob es wirklich so banane ist vor dem Saunabesuch 15
Jägermeister zu trinken?“ Stimmt, denn die Zeiten ändern sich, aber die eigene Doofheit
bleibt. Zum Glück! Und die Ehrlichkeit auch: Jawohl, Mirja Boes (29), weint manchmal bei
Frauentausch! Außerdem fragt sie sich, ob IHR ein Bart wachsen kann vom vielen DMAX
gucken? Und Spoiler: Bei Musicals singt sie leise laut mit. So, jetzt isses raus! Alles weitere
klären wir vor Ort! Heute schon über morgen lachen. „Heute Hü und morgen auch! - Das
Ende von Mirjas großer Abschiedstour!“ Ein Abend für die ganze Familie*
*(außer Tante Ella, die nervt.)

Das Satire-Duo ONKel fISCH weiß: Die Wahrheit ist unumstößlich und absolut. Aber irgendwie hält sich keiner dran. Darum wird sie auch schon mal ein wenig gebogen, ordentlich geschönt und sogar zu alternativen Fakten geklont.
In der gesamten Geschichte der Menschheit ist nichts so umkämpft, wie die Wahrheit.
Gerade wer in der Politik die Meinungshoheit oder das Narrativ beherrscht, hat die Wahrheit für sich gepachtet.
Und viele, die die Wahrheit suchen, wollen sie in Wahrheit nicht wahr haben.
Auf dem Pfad der satirischen Erleuchtung begegnen Markus und Adrian von ONKeL fISCH
Geheimdiensten, Querdenkern, Medien, Politikern, ihren Gehirnen, schlauen Bauern und dem sprichwörtlichen Kindermund.
Die beiden Bewegungsfanatiker versprechen: Heute Abend nur die Wahrheit und nichts als die Wahrheit - und gesungen und getanzt wird auch. Politisch, philosophisch und pointiert. Ein wahres Vergnügen.
„Nie wieder lügen!“ sagen Markus und Adrian von ONKeL fISCH, die nach eigener Aussage „objektiv besten, schönsten, intelligentesten und wahrhaftigsten Satiriker des Universums“. Subjektiv, objektiv und Dativ. Hauptsache tief. Und Lustig.
Aber was ist nun wahr und was nicht?